Il Ministero dell’Economia e delle Finanze con la Risoluzione n. 12/DF del 5 giugno 2008 recante Imposta comunale sugli immobili (ICI). Art. 1, del D. L. 27 maggio 2008, n. 93. Esenzione dell’unità immobiliare adibita ad abitazione principale dal soggetto passivo interviene sul problema relativo all’esenzione di tutti quegli immobili assimilati ad abitazione principale. Nella risoluzione il Ministero, nel ricordare che con l’articolo 1, del decreto-legge 27 maggio 2008, n. 93 è stata disposta, come si legge dalla rubrica della norma, “l’esenzione ICI prima casa”, precisa che l’esenzione deve essere riconosciuta a tutte le tipologie di immobili destinati ad abitazioni principale, ad eccezione di quelli appartenenti alle seguenti categorie catastali: A/1: abitazioni di tipo signorile; A/8: ville; A/9: castelli e palazzi eminenti. e per il riconoscimento dell’esenzione è necessario, quindi, che ricorrano, in linea generale, le seguenti condizioni: la sussistenza della soggettività passiva in capo ad una persona fisica che possiede un immobile a titolo di proprietà o altro diritto reale; l’iscrizione dell’immobile in una categoria catastale diversa da A/1, A/8 ed A/9; la concreta destinazione dell’unità immobiliare ad abitazione principale da parte dello stesso soggetto. il resto su: http://www.lavoripubblici.it/2007/dettaglio_notizia.php?agap=czo4OiJNelExT1E9PSI7

Pizza Experience Design Design per l’innovazione di spazi e locali pizzeria Progettare locali pizzeria innovativi Il contributo del design è sempre più determinante anche nei settori più tradizionali della ristorazione come i locali pizzeria. Oggi ogni esperienza di consumo deve essere coinvolgente, multisensoriale e gratificante anche sul piano estetico, e i locali si stanno progressivamente trasformando in luoghi ad alto contenuto di design, capaci di intrattenere, di comunicare emozioni ed atmosfere. Una specializzazione che guarda al futuro Il futuro della ristorazione è già iniziato, e i locali pizzeria costituiscono un mercato in trasformazione e di ampie potenzialità per architetti e designer in possesso delle competenze creative, estetiche e progettuali richieste dall’evoluzione del retail, dell’ospitalità e dell’entertainment. Il nuovo corso di POLI.design - Consorzio del Politecnico di Milano POLI.design - Consorzio del Politecnico di Milano ha istituito il primo ed unico corso di Alta Formazione in “Pizza Experience Design - Design per l’innovazione di spazi e locali pizzeria”, la specializzazione per architetti e designer che intendono perfezionarsi nella progettazione di locali pizzeria, in sintonia con l’evoluzione del mercato e dei linguaggi estetici. Docenti specializzati e professionisti all’avanguardia I docenti del corso comprendono personalità del Politecnico di Milano, a cui sarà affidato lo svolgimento delle tematiche di progettazione, design e arredamento, e professionisti specializzati, che svilupperanno temi imprenditoriali, tecnologici e sociologici per la completa lettura del settore. Opportunità professionali I partecipanti acquisiranno capacità progettuali e otterranno un attestato di partecipazione di POLI.design - Consorzio del Politecnico di Milano. Potranno collaborare con società di progettazione, design e contract, nella produzione di arredi e attrezzature, e con committenti di spazi per la ristorazione e l’entertainment. La struttura del corso Il corso si sviluppa in moduli teorico-pratici per un totale di 120 ore di lezioni frontali, esercitazioni e un project work finale che permetterà agli iscritti di esprimere le competenze creative e progettuali acquisite. In contatto con le aziende, il mercato e gli operatori professionali La collaborazione con aziende specializzate consentirà ai partecipanti un contatto costante con le realtà operanti nel settore. I risultati di ricerca e applicazione sviluppati nel project work finale saranno presentati ai media. Educational tour Sono previste visite guidate dai docenti a locali pubblici, spazi retail e locali di new entertainment di Milano, per approfondirne le caratteristiche, le funzioni e le soluzioni progettuali. Aggiornamento professionale orientato all’innovazione Il Corso in “Pizza Experience Design” amplia e completa l’offerta formativa di POLI.design, mirata all’aggiornamento permanente delle competenze professionali e al continuo confronto scientifico sui principali temi d’innovazione, di prodotto e di sistema. Un Corso di alta specializzazione Il corso di Alta Formazione in “Pizza Experience Design” è riservato a 30 iscritti, italiani e stranieri. Ha carattere critico e formativo e affronta la complessità del progetto: progettazione degli interni, costruzione di ambienti, arredamento, nuovi materiali e utilizzo dei colori, ruolo delle tecnologie luce e audio, evoluzione del mercato e nuovi trend. Scadenza Iscrizione: 22/02/2008 Luogo: Milano Sede: Politecnico di Milano - Campus Bovisa POLI.design, Via Durando 38/a Requisiti ammissione: Il corso si rivolge a laureati preferibilmente in architettura, design o ingegneria e professionisti del settore che intendono perfezionarsi nell’ideazione e progettazione di locali pubblici e pizzerie innovative. Quota di Iscrizione Euro 4.000 + IVA Borse di studio disponibili: EDILPORTALE mette a disposizione dei suoi utenti 7 Borse di Studio del valore di € 4.000 l’una. Per partecipare all’assegnazione senza oneri delle Borse di Studio inviare il curriculum vitae entro il 22 febbraio 2008 citando “Edilportale”. Contatti: POLI.Design Coordinamento Formazione Daiana Bossi Via Durando 38/a 20158 Milano tel 02 23997208 fax 02 23997217 formazione@polidesign.net

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Il supplemento ordinario n. 24 alla Gazzetta ufficiale n. 24 del 29 gennaio 2008 pubblica il decreto legislativo 16 gennaio 2008, n. 4 recante “Ulteriori disposizioni correttive ed integrative del decreto legislativo 3 aprile 2006, n. 152, recante norme in materia ambientale”.

Il sito ww.lavori pubblici.it mette a disposizione i seguenti link al decreto ed agli allegati:

Decreto .pdf
Allegati .pdf

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CHRIS RODLEY: In Eraserhead è Henry a sognare il film o è lui a venir sognato?

DAVID LYNCH: Be’, non sono in grado di dirlo.

CR: Credo che il senso della mia domanda sia: dov’è collocato il punto di vista del film? Non è facile stabilirlo.

DL: Ben detto. Non saprei nemmeno cosa dire in proposito. Probabilmente se scrivessi lo farei in prima persona, oppure in terza… Non lo so, è così e basta.

CR: […] e nel caso in cui fossi tu a decidere una data interpretazione degli eventi […]?

DL: Vedi, è un’eventualità che non prendo neanche in considerazione!

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Anzitutto la trama: in bianco e nero, si apre con una serie di dissolvenze incrociate su un tipo che grida muto ed un pianeta roccioso visto dall’alto. In una stanza buia Dio (Jack Fisk) aziona delle leve: dalla bocca del tizio esce un feto che va a fecondare una pozza d’acqua. L’uomo dell’inizio è un tipografo in vacanza, Henry Spencer (Jack Nance), e si aggira per una città industriale deserta; tornato a casa una vicina (Anna Roberts) lo avverte che la sua ragazza, Mary (Charlotte Stewart) lo ha invitato a cena. Durante il pasto, Henry viene a sapere che ha messo incinta la ragazza: il bambino è prematuro e si trova ancora in ospedale. La ragazza si trasferisce da Henry: sono genitori di una creatura ripugnante, il corpo triangolare avvolto da bende e la testa di un coniglio scuoiato, sconvolto da fremiti e da un incessante pianto che esaspera la madre, che ritorna a casa. Rimasto solo con l’orrido figlio, Henry ha una visione nella quale gli appare una donna (Laurel Near) che vive in un termosifone su un palcoscenico con due enormi tumori sulle guance, che schiaccia coi tacchi dei feti che cadono dal soffitto. Il figlio si ammala ed Henry, che è costretto, da solo, ad accudirlo, viene sedotto dalla vicina; e di notte, mentre si baciano in un cratere, torna la donna del termosifone che gli canta una canzone sul Paradiso. Henry riesce a salire sul palcoscenico ed ha, per un breve momento, toccando le mani della donna, la visione di un accecante Paradiso. Dalle quinte del palco spunta un carrello sul quale sta un albero; Henry improvvisamente terrorizzato va a nascondersi dietro un tenda; e mentre dall’albero cola del sangue, la testa gli cade dal collo, spinta dal figlio che al suo interno piange e si agita. Risucchiata da un vortice di sangue, la testa atterra sull’asfalto: la ruba un bambino che la porta in una fabbrica: dal cervello di Henry verranno ricavati gommini per matite. Nel finale, sempre più oppresso dal figlio e scopertosi tradito dalla vicina, Henry, con un paio di forbici uccide il bambino: in un’apoteosi di sangue, sostanze dense e purulente, esplosioni elettriche e visioni della testa del figlio che vaga per la stanza, il pianeta esplode, e vani sono i tentativi di Dio di fermare la catastrofe azionando le leve. Causato il disastro cosmico, Henry abbraccia teneramente la donna del termosifone, in un accecante bagliore, finalmente in Paradiso (questa la storia del film, ma ovviamente si sono tralasciati alcuni particolari: polli meccanici che agitano le ali colando sangue nero, una nonna mummificata che fuma e un feto che vaga come un lombrico ubriaco nel comodino di Henry).

fine prima parte

a cura di Vincenzo Mattia Basso

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Girato di notte nell’arco di cinque anni (dal 1971 al ’76) l’opera prima di David Lynch (che di giorno consegnava giornali, costruiva capannoni e frugava nei bidoni della spazzatura per trovare oggetti adatto al film), è innegabilmente uno dei film più importanti degli ultimi trent’anni: e Lynch non innova lavorando sulla trama, che è effettivamente imbecille o sulla messa in scena, che è, tutto sommato, classica. Il film ruota quasi interamente attraverso un personaggio e al figlio mostruosamente deforme, ma è perfettamente calato all’interno di un mondo pazzesco e deserto, una civiltà industriale in decadenza, un cumulo di rovine e rocce i cui unici abitanti sono esseri deformi e folli, il cui dio è un uomo ripugnante che vive, a torso nudo, solo, in una camera buia, il volto scarnificato e i denti neri appena illuminati dalla luce di una finestra sporca: ma non c’è contrasto tra il fuori del pianeta roccioso e il dentro del lurido monolocale di Henry o della casa di Mary, spazzati da un incessante vento cosmico che sottopone il film ad una continua pressione: la capacità di Lynch di creare un mondo alternativo è innegabile, ma non costituisce il maggior pregio dell’opera. Non è nemmeno la feroce critica dei rapporti familiari (sulla quale si baserà poi Velluto Blu), il complesso apparato simbolico sessuale o le sue interpretazioni psicanalitiche (Godwin parla del film come una rappresentazione dell’autocastrazione che l’uomo deve imporsi per raggiungere la felicità) a rendere Eraserhead il film che è. E notare come Lynch lo abbia realizzato con conoscenze cinematografiche minime, senza aver mai visto i film surrealisti (che sono quelli che più si avvicinano allo spirito dell’opera), ma agendo istintivamente, pure sembra poco importante, così come lo è analizzare il personaggio del figlio bestiale, che divide lo spettatore tra il disagio del suo aspetto deforme e le sue effettive qualità umane. E non è fruttuoso neanche cercare di affrontare e risolvere, per la mancanza di appigli certi e oggettivi, l’ambiguità del film e il ruolo che Henry svolge al suo interno, come dimostra la riluttanza di Lynch a parlarne (anche se è mia convinzione che la chiave di lettura di tutti i film di Lynch si trovi in Strade Perdute, del ’96: nel film in questione i coniugi Bill Pullman e Patricia Arquette ricevono delle videocassette anonime che li ritraggono mentre dormono; chiamati due poliziotti ad indagare, alla domanda “Possedete una telecamera?”, BP risponde “No: preferisco ricordare le cose a modo mio, cioè non necessariamente come sono accadute”: e infatti il film è la lunga allucinazione di un condannato a morte che ripensa alla sua vita; e infatti il titolo Eraserhead, la mente che cancella, si riferisce evidentemente proprio a questa capacità di pensare alle cose deformandole). Non sembra a questo punto di primaria importanza nemmeno rilevare come Lynch annulli il contrasto tra materia organica e materia inorganica, tra carne e macchina (come poi si vedrà in The Elephant Man). Quella che invece mi sembra essere la cosa più straordinaria di Eraserhead è che è un opera assolutamente terrorizzante senza essere uno di quei film nei quali il maniaco appare improvvisamente ansimante con un ascia in mano mentre la nostra eroina si lava i denti, non c’è il risveglio di nessuna entità diabolica dalle piramidi, non c’è nessun invasato che sbudella bambini grassi appesi per i per i piedi per poi grufolare tra le loro viscere: il film di Lynch si svolge ad un livello molto più subdolo, attacca il cervello dello spettatore, senza mostrare nessuna violenza (tranne quella finale), senza ricorrere ad effetti speciali ma con ingenue (e spaventosamente realistiche) scenette animate, senza far gridare nessun personaggio. Il punto principale del film di Lynch, quello che andrebbe forse più analizzato, sta proprio in questa capacità di terrorizzare lo spettatore con eventi (anche se deformati), tutto sommato banali: la nascita di un bambino che provoca la rottura tra due amanti. Eraserhead è anzi, ancor più che terrorizzante, perché riesce a immettere nello spettatore la stessa sensazione di angoscia e incomprensione dei peggiori incubi notturni: e Lynch ci arriva (come già anticipato) attraverso una distorsione ed una deformazione dello strumento cinematografico, un processo di decomposizione delle strutture classiche e canoniche del cinema, abnormemente dilatate nel tempo e nella durata, nell’uso delle luci e, soprattutto del sonoro. Le scene sono lunghissime e silenziose (venti pagine di sceneggiatura per un film di un’ora e mezza), illuminate a zone e scosse da suoni assurdi, rombi metallici, rumori industriali, venti cosmici, accordi stonati di organo, scatti meccanici, pianti disperati: non sono suoni interni alle scene, perché la loro origine non è rilevabile all’interno delle scene, e non sono suoni “off”, dal momento che non hanno la funzione canonica del suono “off” di sottolineare quello che si sta vedendo (piuttosto lo caricano di una pressione insostenibile). È dai suoni che vengono generate le immagini, e non viceversa. Sono suoni che provengono da un altrove indecifrabile, irrazionale. Dalla mente di Henry o da quella di Mary? Dal bambino o da dio, o dalla donna del termosifone?&#nbsp;&#nbsp;&#nbsp;&#nbsp;

a cura di Vincenzo Mattia&#nbsp;Basso

Lo ha chiarito il Ministero del Lavoro in risposta all’interpello n. 24/2007 con cui l’Ordine dei Consulenti del Lavoro della Provincia di Bolzano ha chiesto chiarimenti circa l’applicazione della normativa sul DURC alle imprese straniere, comunitarie ed extracomunitarie operanti in Italia.

In particolare viene chiesto se un’impresa avente sede all’estero e operante nel territorio nazionale sia tenuta ad iscriversi alle Casse edili e, di conseguenza, al rispetto delle norme sul DURC.

continua su:http://www.edilportale.com/edilnews/NpopUp.asp?idDoc=10384&iDCat=22

tutto sul legno lamellare

Il legno lamellare è ancora indubbiamente legno e di questo mantiene tutti i pregi, ma è anche un prodotto nuovo, un prodotto industriale che attraverso il procedimento tecnologico supera i difetti propri del legno massello.
Il processo di produzione del legno lamellare incollato è l’insieme delle operazioni eseguite in appositi stabilimenti, che consistono essenzialmente nella riduzione del tronco in assi e nella loro ricomposizione, tramite incollaggio, fino a dare origine a elementi di forma e dimensione prestabilita.

Il processo tecnologico consiste nelle seguenti fasi:

- Scelta del legname -