Arte e percezione visiva

Cibernetica e adattamento della capacità percettiva - parte II

Sintesi dell'attività visiva e di quella cognitiva nella contemplazione dell'opera d'arte

Non saprei dire se, oggi, sia possibile valutare se tra l'uomo che legge e l'uomo che guarda ci sia una conflittualità o se si intravvedano possibilità di integrazione tra i due, per produrre un individuo migliore e più completo, cosa quanto mai auspicabile, dice Giovanni Sartori, sostenendo che l'immagine vada spiegata attraverso il linguaggio, non essendo di per sè intelleggibile solo attraverso la sua visione.
Io direi che non sempre l'immagine va spiegata, e l'esperienza artistica ne è una prova.
L'arte è un'esperienza emozionale dominata da logiche appartenenti al nostro mondo interiore, dell'inconscio e della soggettività, che in seguito affiorano alla coscienza, collocando il principio su cui si fonda il concetto di arte nell'indefinito territorio che sta tra una logica dell'inconscio e una logica della coscienza.
L'arte visiva può anche essere sinteticamente definita come produzione di una forma attraverso la quale trasmettere ad altri, unitamente ad una "presenza contenutistica", un insieme di messaggi emozionali e psichici che, con l'avvento dell'arte astratta, sono divenuti giochi e rapporti di linee, colori, forme, liberati dalla preoccupazione di raccontare qualcosa o di rapportarsi con qualcosa (parafrasando Nietzsche, Dino Formaggio, scrittore, critico, docente di filosofia dell'arte, dice:"Il racconto è morto").

Dice Gombrich nel suo celeberrimo "Arte e illusione", straordinaria opera della sua maturità:" Nella rappresentazione visiva.......i segni tengono luogo di oggetti del mondo visibile e questi non possono essere resi in sé. Ogni immagine, per sua stessa natura, resta un richiamo all'immaginazione visiva, ha bisogno d'essere integrata, d'essere compresa".
Ciò con cui la rappresentazione visiva va integrata è l'immagine della realtà alla quale facciamo inevitabilmente riferimento quando guardiamo un'opera d'arte, una realtà irriproducibile nella sua oggettività, sempre ambigua, comunque venga raffigurata, con una sua componente di virtualità che viene decodificata ed interpretata attraverso l'immaginazione ed il potere creativo della mente.
L'esperienza personale ed il vissuto individuale, il patrimonio culturale e mnemonico di ognuno di noi, diverso per ognuno di noi, rendono unica e soggettiva la interpretazione e la fruizione dell'opera d'arte, come già altrove osservato.

In questi termini, l'arte visiva è un fenomeno che coinvolge l' "homo videns" e che non richiede nè può avere spiegazioni integrative dall' "homo sapiens": ogni opera d'arte riflette una diversa visione del mondo, sia perché ogni artista vive ed esprime una sua personale concezione ed interpretazione della realtà, sia perchè lo spettatore, il destinatario del messaggio estetico chiamato a "leggerlo" o meglio a "guardarlo", ricrea l'opera nel momento in cui la osserva e realizza una sinergia tra la visione del mondo che l'artista ha espresso nell'opera ed il suo mondo interiore, la sua cultura, la sua sensibilità, la sua capacità immaginativa ed interpretativa in modo del tutto soggettivo.

Voglio dire che il concetto di "conoscenza" del mondo dell' "homo sapiens" e di "visione" del mondo dell' "homo videns" non sono poi così distanti, l'ideale sarebbe che questo argomento così interessante e complesso venisse affrontato con metodo interdisciplinare.
E forse si potrà scoprire che proprio nell'arte è il germe di quello che Sartori chiama, con qualche timore, il post-pensiero, un linguaggio che integra concetto astratto e visione, percezione visiva ed intelligenza cognitiva, l'artista, il tecnico, il filosofo, lo scienziato, l'uomo nella sua più perfetta complessità.

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