Pop Art

Pop Art e post-modern-fiction - parte I

Mauro Pascolat ci guida alla lettura di due movimenti culturali paralleli nell'America degli anni '60

Atti innaturali, pratiche innominabili

note su Donald Barthelme

Nel superamento e nel rifiuto della narrativa "tradizionale" - che di per sé non è cosa nuova, se pensiamo che i clichés del romanzo borghese sono stati ripetutamente messi in discussione e abbattuti nel corso del XX secolo, quantomeno dagli anni '20 in poi - il movimento letterario della "post-modern fiction" americana che attraversa gli anni '60 con grande fecondità e originalità di contributi (John Barth, Thomas Pynchon, Robert Coover, Walker Percy, William Gass), ha in Donald Barthelme (Philadelphia,1931- Houston, 1989) una delle figure più significative.
Autore assai prolifico di racconti brevi, romanzi, narrativa per bambini, negli anni '50 Barthelme fu prima giornalista, in seguito direttore del "Contemporary Arts Museum" di Houston, mentre, parallelamente alla letteratura, coltivava un particolare interesse per le arti grafiche. Trasferitosi a New York, nel 1961 divenne direttore editoriale di Location, rivista che si occupava dei rapporti fra arti visive e scrittura. Ciò gli diede l'opportunità di sviluppare e condensare i suoi molteplici interessi, grazie ai contatti con gli artisti della cosiddetta "New York School", un gruppo di pittori (per lo più espressionisti-astrattisti) e scrittori-poeti del tutto estranei alla tradizione contemporanea nella poesia in lingua inglese. Sono evidenti le corrispondenze fra arte visiva e scrittura: la lingua è un oggetto contenuto in un quadro descrittivo, una rinuncia alla conoscenza nella misura in cui (su imprescindibile legazione di Wittgenstein) la nominazione è unicamente un surrogato dell'oggetto nominato, non vi è messaggio se non quello che indica la realtà senza la sua ri-rappresentazione da un punto di vista onnisciente. L'arte stessa, dunque, è l'oggetto - come indica a sua volta la pop-art.
Nelle short stories di Barthelme la forma determina il contenuto: la "narrazione" è la tela di un quadro pop, gli elementi che ne costituiscono la morfologia surreale sono improntati ad un ludicismo che - desemantizzando la parola, rinviata ad una polisemia cui fa da contrappunto l'elemento grafico, e dando così luogo a uno straniamento a duplice livello dove l'immagine può essere tanto didascalica quanto una contraddizione del racconto con intento parodistico, ridicolizzante - richiede la partecipazione del lettore nello stesso modo in cui esso sarebbe coinvolto in un gioco o in una pratica sportiva.
Il lettore deve essere intrattenuto da una narrazione che decostruisce e riassembla un linguaggio fatto di oggetti, non di eventi, di antistereotipi e distorsioni che costringono a riconsiderare le relazioni che siamo abituati a cogliere fra questi elementi e il loro ambiente.
Sono gli anni warholiani dell'immagine di Marilyn Monroe consegnata ad una parossistica pala iconografica, dell'oggetto d'uso comune che diventa opera d'arte e come tale percepito e fruito dal pubblico che usa quotidianamente la paglietta "Brillo" o lo scatolame della "Campbell": una sottolineatura, in fondo, del noto teorema benjaminiano sull'impossibilità di una creazione artistica originale con l'avvento di tecnologie che offrono la possibilità di una riproduzione ad infinitum dell'oggetto di "godimento estetico" (nelle sue innumerevoli implicazioni), in tal modo sottratto al senso della propria unicità.

• » Invia tramite EMAIL
• » Versione per la STAMPA
• » Le vostre opinioni

I link correlati all'argomento

• continua.....