OCCULTARE  E  DISVELARE CON L’IMMAGINE
di Francesco Vaccarone

Il contributo che mi propongo di dare a questo incontro non può che essere del tutto soggettivo scaturendo soltanto da riflessioni sulla mia personale esperienza creativa e non disponendo di strumenti né sul piano psicoanalitico né su quello della neurofisiologia.
Proverò a raccontarvi brevemente ciò che mi pare che accada al mio lavoro a cui mi dedico ormai da cinquant’anni ed a cui ogni volta, nel momento in cui mi accingo ad individuarne ed a valutarne gli esiti, mi ritrovo a dare una lettura spesso diversa.
Ho intitolato questo mio intervento “Occultare e disvelare con l’immagine” perché questo dialettico alternarsi, che nel mio percorso creativo non è mai intenzionale, riappare nel momento in cui guardando le mie opere( siano disegni o dipinti, o sculture o acqueforti) emerge in modo nuovo ciò che a me stesso ho occultato e disvelato: come una forma di inconsapevole autoanalisi che varia costantemente nel tempo con il mutare del mio comportamento percettivo.

A questo scopo mostrerò più avanti alcune immagini tentando una mia lettura.
Devo dire che ripercorrendo le mie stagioni creative ho imparato a riconoscere due piani: uno determinato da un nucleo soggettivo che tende costantemente ad imporsi e l’altro che è conseguente all’estendersi ed al modificarsi di simboli e metafore che sono in stretta relazione con i fenomeni culturali e sociali delle mie esperienze.
Mentre nell’ambito in cui si esprime il nucleo soggettivo sono prevalenti sia l’intuizione che l’elaborazione per immagini, nell’altro piano è preponderante un’elaborazione per concetti.
Nel mio lavoro, che scaturisce da una vocazione non scelta, ho avvertito fin dall’adolescenza un’istintiva energia che richiedeva di dar vita ad immagini e la costante che ho sempre rilevato, allora come oggi, è, fin dall’inizio di ogni avventura creativa,l’imporsi di un forte distacco dalla realtà.
Cerco di spiegarmi meglio.
La creatività, per potersi esprimere, abbisogna di strumenti tecnici che non sono mai neutri, sono il linguaggio.
Sia che ti appresti a realizzare un disegno, un’acquaforte, un dipinto, hai di fronte uno spazio in cui ti esprimerai non per concetti ma per linee, segni, forme, colori.
Pensi,in sostanza,per immagini.
Lo spazio che tu hai scelto, piccolo o grande che sia, è destinato a divenire la metafora del tuo spazio poetico, fisico, storico, metafisico, fantastico.
Lì si rivelerà progressivamente nel suo farsi il sé mentale e corporeo di chi crea l’immagine, il suo essere nel mondo.
Ed avverti che tra te e ciò che stai creando sta nascendo un colloquio, un’intensa reciprocità : tu guardi l’immagine, l’immagine guarda te.
Questo rapporto può durare a lungo o può interrompersi repentinamente.
A me è stato necessario molto tempo, molti anni perché questa relazione divenisse “controllabile”.

Devi imparare ad ascoltarti, a fare in modo che le tue immagini, che nascono misteriosamente come dal nulla, talvolta quasi già “pronte”, a volte come accenni, come suggerimenti che matureranno con il tempo - con il loro tempo - maturino dentro di te nel loro progressivo farsi.
Si toglie così mano a mano il velo a ciò che si era manifestato in modo nascosto, misterioso, occulto appunto.
Questa maturazione avviene anch’essa per il tramite di prefigurazioni tecniche delle successive fasi di ciò che stai creando, non per un percorso razionale ma intuitivo.
Questo “colloquio” che produce, ogni volta, inizialmente una sorta di distacco tra te e la realtà, tra te e ciò che è stato fonte di ispirazione, ristabilisce, in corso d’opera, un ritorno, una sorta di identificazione tra te e ciò che si rivela di quella realtà grazie all’immagine che stai creando.
Il rapporto con quella realtà è mutato, è divenuto più articolato, più ricco.

Realizzai sia a Londra che a Parigi molti disegni sul mondo dei clochard, disegni che conservo ancora, datati appunto 1957 e di cui vi mostro ora due soggetti, due disegni sul tema dei Clochard,1957,cm 28x20.

Molti anni dopo, nel 1972, vidi alla televisione un servizio molto toccante sul fenomeno dei clochard in Europa che stava assumendo proporzioni considerevoli.
Ritornai con la memoria alle forti emozioni delle mie lontane esperienze.
Ripresi in mano la cartella con quei disegni e realizzai nuovi disegni, bozzetti, acqueforti e dipinti su questi temi dove in uno scenario apparentemente razionale fatto di muri e corridoi vivono queste forme fisicamente e mentalmente destrutturate.
All’inizio erano ispirate a forme greche cadute, poi, mano a mano che lavoravo su questo tema, a brandelli di forme umane che tentano di riaggregarsi, di ristrutturarsi: "Clochard" (olio su tela,1975,cm.70x50)