E’ così che valgono anche per la fotografia, a tutti gli effetti considerata una forma d'arte, gli stessi concetti valutativi che si utilizzano nell'analisi di una qualsiasi opera visiva moderna, secondo i quali è definitivamente tramontata, a partire dall’Espressionismo tedesco, l'idea del bello estetico  legato alla mimesi del reale, anche se oggi le nuove tecnologie digitali, con le enormi possibilità di manipolazione e di abbellimento dell'immagine, costituiscono una notevole tentazione proprio nella direzione di un concetto di bellezza stereotipato ed estetizzante, ma soprattutto falsificato, che tuttavia la sensibilità ed il talento di ogni fotografo può calibrare secondo la propria fantasia creativa e secondo correttezza e buon gusto, se non proprio secondo "arte".
Per analizzare una fotografia, così come un dipinto o una scultura, utilizziamo quindi lo stesso sistema di codici visivi generali ed elementari e perciò di ampia comprensione,­ cioè linee, colori, luci, ombre, spazio, volume, composizione e regole conseguenti (simmetria, irregolarità, direzionalità ecc.), in grado di attivare una percezione di carattere eminentemente sensoriale.
A titolo esemplificativo, si noti come l'accostamento tra due fotografie realizzate da Gianmarco Chieregato e due opere d'arte visiva moderna  (una di Lucio Fontana, una di Franz Kline), mettano in risalto una evidente analogia nella scelta della soluzione segnica adottata dagli autori,  con risultati puramente percettivi assai simili.

Non esiste, però, solo la lettura dell’immagine basata sull'osservazione delle forme, ma anche quella legata alla psicologia della forma e della percezione, coinvolgente il cervello, la mente, la psiche, la cultura dell'individuo, la sua vita, la sua storia, per una comprensione del significato storico e contenutistico e delle intenzioni narrative e documentaristiche dell’immagine stessa, comprensione mediata dai codici storico-culturali.

L’impatto emozionale, risultato delle due letture integrate, quella visiva e quella storica,  è indispensabile e potente mediatore per l’attivazione della nostra intelligenza emotiva, chiamata prepotentemente in causa in ogni esperienza di ordine estetico, legata alla funzionalità di determinate aree corticali del cervello con forti connessioni con il sistema limbico e all'attività dell'amigdala e delle sue connessioni con alcune aree associative della corteccia visiva.  

E’ ovvio che i riferimenti iconografici ed il significato storico-narrativo del ritratto di una persona nota,  abbiano nella decodificazione del linguaggio un peso maggiore di quanto ne avrebbero per il ritratto di un anonimo sconosciuto, così come, invece, i codici visivi sono prevalenti quando si tratta di trasmettere un messaggio generico ed esteso, come ad esempio quello pubblicitario: ma poiché la fotografia, come il disegno o la pittura, tratta di contenuti semantici, bisogna mettere in conto una loro inevitabile ambiguità connessa al loro essere plurivoci, al loro  avere significati aperti, una sorta di polivalenza gestaltica che può portare a diverse interpretazioni.
Ciò si verifica sia per i codici storico-culturali che per quelli visivi, anche se questi ultimi sono spesso più efficaci e precisi nell’attivare un immediato contatto tra immagine ed osservatore, essendo liberi da ogni  blocco concettuale e poggiando su una base biologica, come indicano gli studi più recenti della neurobiologia, che  indaga in che modo le varie aree del cervello rispondano a elementi visivi quali colore, forma, linea e movimento.  

Le fotografie sono state pubblicate per concessione dell'autore
http://www.gmchieregato.com

© Gianmarco Chieregato

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