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suonare il blues
14 Argomenti
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La batteria
- Le batterie utilizzate oggi nel blues sono il risultato di una lunga evoluzione, iniziata da scatole di cartone vuote suonate con un giornale arrotolato, sostituite negli anni da un semplice rullante, una grancassa e un'unica coppia di piatti.
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decima lezione: Improvvisazione melodica
- L'argomento è molto interessante: come ottenere un fraseggio fluido, unito ad un giusto uso del linguaggio blues. E' quello che vedremo di fare in questa e nelle prossime pagine. Inizieremo lavorando sulla base in pedale di A7. Questo termine è utilizzato per indicare una successione di eventi musicali composta sempre dallo stesso accordo. Molto utile per sperimentare varie soluzioni a livello improvvisativo.
- vedi il link:http://soundme.com/blues/blue11.htm
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Settima lezione: I bicordi
- Una delle sonorità che più hanno caratterizzato il blues, specialmente nella seconda metà del secolo scorso, è relativa all'uso dei bicordi, in particolare nei riff di chitarra e tastiere. Un bicordo è costituito, come dice la parola stessa, da un gruppo simultaneo di due suoni, che, solitamente, risalgono al 1° e 5° grado di una scala.
- vedi il link:http://soundme.com/blues/blue06.htm
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Sesta lezione: Il ritmo nel blues
- Occorre innanzitutto valutare una delle principali forme ritmiche utilizzate nel blues (ma anche in altri generi, ovviamente), che viene denominata come ritmica shuffle. E' molto importante ricordare che anche se nella partitura gli ottavi sono scritti normali, nella divisione ritmica shuffle questi devono comunque essere intesi come ottavi terzinati.
- vedi il link:http://soundme.com/blues/blue05.htm
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Quinta lezione: L'accompagnamento nel blues
- E' di fondamentale importanza sfruttare al meglio le possibilità ritmiche e armoniche sulla chitarra, acustica o elettrica essa sia. Per questo motivo è consigliabile studiare a fondo tutte quelle che sono le caratteristiche tipiche della ritmica all'interno del genere musicale in cui ci si trova a suonare. Ovviamente anche per quanto concerne il blues valgono le stesse regole.
- vedi il link:http://soundme.com/blues/blue04.htm
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Terza lezione: Variazioni nell'armonizzazione del blues
- Possiamo vedere a questo punto come si possa armonizzare un chorus blues, arricchendolo armonicamente con soluzioni, più o meno complesse, che ci portano a delle sonorità a volte più jazzistiche, a volte più rock. Intendiamo generalizzare molto utilizzando questi termini, date le loro mille sfumature.
- vedi il link:http://soundme.com/blues/blue02.htm
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Nona lezione: Il blues e la pentatonica
- La scala pentatonica minore, di cui potete trovare un intera sezione ad essa dedicata, è la scala basilare per il blues, ma anche per molti altri generi musicali, come il country, il jazz e il rock.
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Quarta lezione: Esempi di armonizzazioni blues
- I primi quattro esempi di armonizzazione contenuti in questa pagina sono da intendersi come esempi standard nel blues, mentre il quinto è di chiara imostazione rock-pop. Dal sesto in avanti si tratta di progressioni armoniche più comuni nel jazz, a seconda dei vari linguaggi specifici. Gli esempi sono in tonalità di C, ma è utile suonarli anche in altre tonalità, trasponendoli secondo le regole analizzate nella lezione precedente.
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Prima lezione: La struttura del blues
- nizialmente la struttura tipica del blues si concentrava in una strofa, seguita da una pausa (o da uno strumentale) che veniva ripetuta due volte fino alla risoluzione finale.
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gli stili: Delta Blues
- Lo stile Delta blues viene suonato acusticamente, proprio come le prime registrazioni degli anni '20 e '30 che avvenivano con chitarre a cassa armonica cava.
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impariamo il blues
- "Molto probabilmente nessun genere musicale ha avuto un ruolo di grande importanza come è stato il blues per la musica moderna."
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