Si partirà con Francesco Paolantoni in “Miseria e nobiltà”, la più famosa farsa di Eduardo Scarpetta che andrà in scena dal 19 al 30 novembre 2008, per la regia Armando Pugliese, che ne rispetta la situazione originaria sia nell’ambientazione sia nella vicenda. Si continuerà poi, dal 3 al 14 dicembre 2008, con una prima nazionale con Pino Caruso: stiamo parlando di “Mi chiamo Antonino Calderone” di Dacia Maraini, opera tratta da “Gli uomini del disonore” di Pino Arlacchi. Lo spettacolo è una produzione P.C. realizzata in collaborazione con Teatro Biondo Stabile di Palermo. Al Teatro Bellini si parte, invece, il 6 gennaio con uno spettacolo in scena fino al 18 gennaio 2009, dal titolo “Noccioline”. Un’opera dai risvolti “tragici” firmata da Fausto Paravidin, per la regia di Valerio Rinasco e che vedrà la partecipazione di Elena Arvigo, Alessia Bellotto, Vittoria Chiacchella, Luigi Di Pietro, Denis Fasolo, Iris Fusetti, Aram Kian, Lucia Mascino, Mauro Parrinello, Fulvio Pepe e Michele Sinfisi.

A seguire, dal 20 gennaio al 1 febbraio 2009 un’altra prima nazionale a Palermo, con uno degli spettacoli di punta del cartellone: l’ “Amleto” di William Shakespeare, con gli attori Luca Lazzareschi, Nello Mascia, Galatea Ranzi, Luciano Roman, Franco Barbero, Sergio Basile, Giancarlo Condè, Eva Drammis, Paolo Musio e Simone Toni. Una produzione del Teatro Biondo Stabile di Palermo, curata nelle scene, nella regia e nei costumi da Pietro Carriglio, che fin dall’inizio della sua attività registica ha dedicato un’attenzione particolare al teatro di Shakespeare, non solo per la sua grandezza letteraria e drammaturgica, ma anche perché costituisce la più complessa espressione di un’epoca di grandi stravolgimenti, per certi versi paragonabile alla nostra, dove si assiste al crollo di valori e certezze, dopo il trionfo del Rinascimento. Amleto, in particolare, è poi il simbolo della crisi dell’uomo moderno di fronte al destino e alle proprie responsabilità, e una esemplare metafora del teatro come visione del mondo. Dopo un primo studio, presentato al festival delle Orestiadi di Gibellina nell’estate del 2006, il Teatro Biondo Stabile di Palermo proporrà dunque la versione definitiva del capolavoro di Shakespeare, nella traduzione di Alessandro Serpieri, con le musiche originali di Matteo D’Amico e le luci di Gigi Saccomandi.

Dal 21 al 25 gennaio 2009, a seguire, al Teatro Bellini, per la regia di Enzo Vetrano e Stefano Randisi, ci sarà “Pensaci, Giacomino!” di Luigi Pirandello con Eleonora Giua, Giuliano Brunazzi, Giovanni Moschella, Margherita Smedile, Ester Cucinotti, Antonio Lo Presti e Francesco Pennacchia. Una produzione dell’Associazione Culturale Diablogues/Teatro Stignani di Imola. La commedia che ci farà divertire nel guardare da vicino legami familiari paradossali e tumultuose relazioni con un perbenismo di facciata. Sempre sul palco del Teatro Bellini, poi, dal 27 gennaio all’8 febbraio 2009, saranno Maria Paiato e Valerio Rinasco (regista) in “L’intervista” di Natalia Ginzburg e con Azzurra Antonacci. Una produzione Teatro Eliseo – Teatro Stabile di Firenze.

Dal 3 al 15 febbraio 2009 sarà poi la volta di una grande storia d’amore dal finale tragico: un dramma passionale d’amore, di vendetta e di morte che vedrà Gaia Aprea, Max Malatesta cimentarsi in “Peccato che sia una sgualdrina”, di John Ford. La produzione è Teatro Biondo Stabile di Palermo – Teatro Stabile del Veneto – Teatro Stabile di Verona GAT, in collaborazione con il Teatro Olimpico di Vicenza - 61° Ciclo Spettacoli Classici. La traduzione è firmata da Enrico Groppali, mentre l’adattamento e la regia sono di Luca De Fusco, che con questo spettacolo torna ad un tema che gli è molto caro, quello dei romanzi di formazione, al centro dei quali vi è sempre il passaggio dall’adolescenza alla maturità. Lo spettacolo vedrà anche Stefano Scandaletti, Enzo Turrin e Anita Bartolucci.

A seguire un nuovo testo di Cesare Lievi “La Badante”, che è idealmente la terza parte di una trilogia, che con “Fotografia di una stanza” ed “Il mio amico Baggio” compie una riflessione poetica sui cambiamenti indotti nella nostra società dalla presenza dei nuovi immigrati. Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Bellini, dal 10 al 22 febbraio 2009 e vedrà protagonisti Ludovica Modugno, Emanuele Carucci Viterbi, Leonardo De Colle, Paola Di Meglio e Giuseppina Turra. La produzione è del Teatro Stabile di Brescia . Si continua poi con Joseph Conrad e il suo “L’agente segreto” per la regia di Marco Sciaccaluga, con Alice Arcuri, Aleksandar Cvjetkovic, Gianluca Gobbi, Orietta Notari, Nicola Pannelli e Federico Vanni. Prodotto dallo Stabile genovese, lo spettacolo rappresenta una novità assoluta: si tratta infatti della riduzione teatrale dell’omonimo romanzo del 1907 che lo stesso Conrad scrisse in duplice versione nel 1921 e nel 1923, di cui non esistono tracce di allestimenti scenici in Italia e che nello stesso mondo anglosassone era quasi sparito dopo l’infelice prima rappresentazione avvenuta nel 1922.

Così, da un attentato terroristico si passerà alle tematiche del brigantaggio meridionale post-unitario, con “Briganti”. Lo spettacolo scritto e diretto ed interpretato da Gianfranco Berardi, è stato premiato al Festival Internazionale del Teatro di Lugano, e sarà sul palco del Teatro Bellini dal 24 febbraio al 1 marzo 2009. Dal 3 all’8 marzo, invece al Teatro Biondo, Gabriele Lavia dirigerà ed interpreterà una nuova edizione della tragedia shakespeariana, “Macbeth”. Una produzione della Compagnia Lavia Anagni. Sempre a marzo, dall’11 al 22 marzo, ci saranno al Teatro Biondo di Palermo Tuccio Musumeci e Pippo Patavina in “Pipino il breve”. Uno spettacolo (produzione Teatro Stabile di Catania) di Tony Cucchiara, per la regia di Giuseppe Di Martino, con Anna Malvica, Ilaria Spada e Michel Altieri.

Poi, ancora un prima nazionale, poi a seguire, al Bellini, con “Per tenersi compagnia Hei Joe, Company e altre parole”. Un’opera di Samuel Beckett con Umberto Cerini e Liliana Paganini. Una produzione del Teatro Biondo Stabile di Palermo che debutterà il 24 marzo e rimarrà in scena fino al 19 aprile 2008. La scena e costumi sono di Pietro Carriglio, la regia di Mario Morini. Dal 25 marzo al 5 aprile 2009, al Teatro Biondo invece ci saranno Andrea Renzi, Toni Servillo, Paolo Graziosi e Gigio Morra in “Trilogia della villeggiatura” di Carlo Goldoni, per la regia di Toni Servillo, con Francesco Paglino, Rocco Giordano, Eva Cambiale, Salvatore Cantalupo, Tommaso Ragno, Anna Della Rosa, Chiara Baffi, Betti Pedrazzi, Giulia Pica, Marco D’Amore e Mariella Lo Sardo. Per una produzione Teatri Uniti – Piccolo Teatro di Milano/Teatro d’Europa. Mentre il 7 aprile 2008, al Teatro Biondo, è previsto il “Gran teatro della poesia”, a cura di Davide Rondoni. Una produzione Teatro Biondo Stabile di Palermo.

Si continuerà con una commedia, dal 15 al 26 aprile 2009, al Teatro Biondo con Lina Sastri e Luca De Filippo che si esibiranno in “Filumena Maturano” di Eduardo De Filippo, per la regia di Francesco Rosi, con Nicola Di Pinto e Antonella Morea. La produzione è del Teatro di Roma – Elledieffe – Compagnia di Teatro di Luca De Filippo. A seguire, dal 22 al 26 aprile 2009, al Teatro Bellini, si vedranno Umberto Orsini, Massimo Popolizio e Giuliana Lojodice in “Copenaghen”, l’opera di Michael Frayn, tradotta da Filippo Ottoni e da Maria Teresa Petruzzi, per la regia di Mauro Avogadro. (Produzione Emilia Romagna Teatro). Un’altra prima nazionale poi, dal 5 al 17 maggio 2009, al Teatro Biondo: uno spettacolo di Pietro Carriglio, Nello Mascia, Galatea Ranzi in “We like Shakespeare” di William Shakespeare con Franco Barbero, Sergio Basile ed Eva Drammis. Una delle sei produzioni del Teatro Biondo Stabile di Palermo.

Tratto dal libro-testamento “La fine è il mio inizio” del giornalista Tiziano Terzani, segue poi lo spettacolo omonimo “La fine è il mio inizio”, adattato da Mario Maranzana per la regia di Lamberto Suggelli, con Mario Maranzana e Roberto Andrioli. Lo spettacolo sul palco del Bellini sarà dal 12 al 17 maggio 2009. (Produzione Ariete Film – Compagnia del Teatro Moderno). In chiusura, dal 21 al 31 maggio 2009, sempre al Teatro Biondo: Stefano Santospago in “Casanova il Venexiano” di Giuseppe Manfridi, per la regia di Stefano Santospago. Una produzione firmata dall’Associazione Culturale “PMC ENTERTAINMENT”. E con la storia di un Casanova scavato dagli anni, eccitato da rancori inestinguibili e ancora preda di eccitazioni perpetue, si chiude il cartellone della stagione 2008-2009.

Un programma variegato che vede anche molto semplificata la struttura dell’abbonamento dal punto di vista tecnico. È prevista poi la possibilità di abbonarsi ad una tessera “open” che consentirà l’ ingresso in qualunque turno senza posto assegnato, fino ad esaurimento degli eventuali posti disponibili. Gli spettacoli dei turni serali avranno inizio alle 21, mentre quelli dei turni pomeridiani alle 17 (naturalmente poi, la direzione si riserva di apportare al programma le variazioni che si rendessero necessarie). Il costo dei biglietti per i singoli spettacoli, per il Teatro Biondo è di 35 euro per quello intero (poltrona o posto palco), 30 per il ridotto (C.R.A.L); mentre l’intero per la galleria è di 20 euro, 15, ridotto. Per quanto riguarda invece il costo dei biglietti per il teatro Bellini, è di 20 euro per il posto unico, 15, ridotto. Per informazioni sugli abbonamenti o altro è possibile rivolgersi al botteghino del Teatro Biondo, in via Roma 258, da martedì a domenica dalle 10 alle 13,00 , e dalle 16 alle 19, tranne il lunedì, oppure telefonare al numero 091.7434341, o ancora, visitare il sito internet dello stabile all’indirizzo www.teatrobiondo.it

E aveva arricchito di senso una vita faticosa e difficile, ma a ben
pensarci esaltante, da prendere contromano avendo accanto a
sé un’attrice come Perla Peragallo compagna di vita e di
lavoro.

Era, quello di Leo, nei magici 60 ma lo rimase ancora a lungo, un
teatro di ricerca, forte e incisivo, rivoluzionario anche nei mezzi
usati che mescolavano la parola all’immagine cinematografica, alla
musica Con Perla (che lo ha assistito negli ultimi anni fino alla sua
morte, nell’estate scorsa) mette in scena e interpreta La faticosa
messinscena dell’Amleto e un indimenticabile Sir and Lady
Macbetìi dove l’ossessione per il sangue della
Lady sembrava placarsi solo sul bidet.

Era un guastatore del teatro, Leo, ma un guastatore innamorato, un po’
come Carmelo Bene con il quale recito’ in un discusso ma fascinoso Don Chisdotte
in quel ‘68 in cui tutto sembrava possibile: fischiato anche con lancio
di ortaggi al Lirico di Milano perché quel tipo di pubblico
non poteva capire uno spettacolo immerso nel buio, quel camminare
avanti e indietro su dei vetri rotti, quel parlare e sussurrare ai
microfoni dilatando la voce che poi diventerà una delle
riconosciute grandezze di Carmelo.

Ma certo questa ricerca del mescolamento dei linguaggi, questa
ossessione per un montaggio scenico veloce, quasi
«cinematografico» che si confrontasse con la parola
non più considerata come la padrona assoluta del
palcoscenico ebbero in lui un grande protagonista antesignano di quel
teatro d’avanguardia arrivato prepotentemente alla ribalta nel Convegno d’Ivrea del 1967.

Il dopo Ivrea per Leo e Perla è un completo giro di boa: la
voglia di andare alla ricerca di radici più autentiche in
luoghi lontani dalle scene codificate.

Nasce così il Teatro
di Marigliano, che prende il suo nome dall’omonimo paese
nell’entroterra napoletano, fatto con gente presa dalla vita che non sa
che cosa voglia dire recitare. E qui diventerà fondamentale
it modo per affrontare testi che recuperano sia temi classici
così come possono essere vissuti e rappresentati in un
universo deteriorato (per esempio King lacreme
Lear napulitane, 1973) parallelamente al recupero poetico
dei gesti popolari della sceneggiata e alla presa di coscienza
sentimentale ma anche colta dei grandi temi della cultura popolare come
in Sudd
e che ritroveremo anche più tardi quando quest’esperienza
sarà definitivamente chiusa in due splendidi spettacoli
emblema degli anni 70 come Assoli e
Avita murì.

La fine dell’esperienza suggella anche la separazione fra Leo e Perla.

Per De Berardinis è il secondo giro di boa che ha come luogo
prescelto Bologna, prima con Nuova
Scena e poi da solo con il
Teatro di Leo segnato dal ritomo ai classici comeAmleto, King Lear e La Tempesta e
Novecento e Mille, quasi una summa del teatro
secondo De Berardinis.

Del resto è proprio questo giro di boa, che lo conduce a
mettere in scena gli ultimi grandi spettacoli della sua vita. Qui con
l’aiuto di magiche luci, di un teatro sempre più essenziale
che privilegiava il bianco e il nero, Leo incontra i suoi punti di
riferimento riconosciuti alla ricerca di un teatro che sempre
più fosse in grado di dialogare con la poesia anzi di farsi
poesia ma senza perdere il corpo e il sangue e neppure il cuore.

Ecco allora l’incontro con l’opera di Eduardo
in uno straordinario, doloroso Ha da passa ‘a ruttata
(1989) fino a interpretare il ruolo della Contessa Ilse
nei Giganti
della montagna di Pirandello dove il teatro
vive la sua estrema solitudine. Una scelta che spiazzò, ma a
pensarci perfettamente conseguenziale per uno come lui che venerava la
Duse. E poi ancora Shakespeare: La tempesta, Macbeth, KingLear
(1997).

Poi la dolorosa lunghissima agonia (a luglio gli era stato concesso il
vitalizio statale secondo la cosiddetta legge Bacchelli). Ma noi
risentiamo la sua voce ironica e dolcissima: il resto è
silenzio.

Facciamo un giochino. Io indico i vincitori secondo me (e
secondo le logiche delle lobbies e della politica ). Poi vediamo quante
ne ho azzeccate.

Chiunque voglia partecipare giocando con me lo può fare.
Inviate pure le vostre previsioni.

Ecco le mie:

Spettacolo di prosa. Candidati:

ANGELS IN AMERICA
regia di Ferdinando Bruni ed Elio De Capitani

LA FAMIGLIA
DELL’ANTIQUARIO regia di Lluis Pasqual

LA PAROLA AI GIURATI
regia di Alessandro Gassman

Vince

class="titoloIntertesto">LA FAMIGLIA
DELL’ANTIQUARIO regia di Lluis Pasqual

Spettacolo prodotto dallo Stabile del Veneto, come dire si gioca in
casa.

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musical originale o commedia musicale originale. candidati

LA’ CI
DAREM LA MANO regia di Roberto De Simone

PARLAMI DI ME
regia di Marco Mattolini

PETER PAN
regia di Maurizio Colombi

E’ un premio minore. E quindi
probabilmente vincerè giustamente il
più autorevole: class="titoloIntertesto">

LA’ CI DAREM LA MANO regia di Roberto De Simone

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spettacolo d’innovazione. candidati

‘NZULARCHIA
regia di Carlo Cerciello

‘U CICLOPU
regia di Vincenzo Pirrotta

LE DOGLIANZE DEGLI ATTORI
A MASCHERA regia di Enzo Moscato

Vince senza ombra di dubbio style="color: rgb(255, 0, 0);" class="titoloIntertesto">

‘NZULARCHIA regia di Carlo Cerciello

Tra l’altro merita, perchè lo spettacolo è bello.
E poi perchè è protettissimo da certa critica “di
sinistra”.

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attore protagonista Candidati:
LEO
GULLOTTA L’uomo, la bestia e la
virtù

MASSIMO
POPOLIZIO Ritter Dene Voss

MARIANO RIGILLO
Romolo il grande

Anche qui non c’è gara.

Vince:

MASSIMO
POPOLIZIO Ritter Dene Voss

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attrice protagonista Candidate:
GUIA
JELO La lupa

MASCIA MUSY
Anna Karenina

GALATEA RANZI
Il malinteso

Qui la gara c’è ed è furibonda. Sono
curioso di come andrà a finire.

La vittoria se la giocano la Musy e la Ranzi. Che scendono in campo con
artiglierie notevolmente bellicose. Da una parte la signora Scaglia.
Dall’altra la musa di Ronconi ora passata sotto l’ala propettrice di
Carriglio, il quale,però, baderà a giocarsi le
sue chances per sè per portarsi a casa il Premio come
Scenografo.

Io preferirei - fra le due - Guia Jelo che della terna
è sicuramente la più brava.

Gara apertissima comunque. La Ranzi è un po’ più
debole. Ma è sempre la Ranzi. Ma se vince anche Popolizio,
vincono i due attori più rappresentativi dell’era
ronconiana. Chissà.

Io rischio

Vince:

style="color: rgb(255, 0, 0);">MASCIA MUSY Anna
Karenina

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attore non protagonista . Candidati
GIUSEPPE
BATTISTON Il compleanno

LORENZO LAVIA
Misura per misura

GIGIO MORRA
Trilogia della villeggiatura

Vince

class="titoloIntertesto">GIUSEPPE BATTISTON
Il compleanno

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ATTRICE NON PROTAGONISTA. Candidate

PAOLA DI MEGLIO L’una
e l’altra

LEDA NEGRONI
Elettra

BARBARA
TERRINONI I 39 scalini

Già la terna è davvero bizzarra. Da dove
escono queste? (A parte la Negroni). Possibile non ci fossero in giro
attrici più interessanti?

Vince

style="color: rgb(255, 0, 0);">BARBARA TERRINONI
I 39 scalini

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ATTORE / ATTRICE EMERGENTE. Candidate

CHIARA BAFFI
Chiove / Trilogia della villeggiatura

ANNA DELLA ROSATrilogia
della villeggiatura

FEDERICA
VINCENTI Il romanzo di Ferrara

Qui è dura. Perchè la terna è
interessante. E meritano tutte e tre.
Chiara Baffi è figlia del noto critico Giulio. Ma
è brava di suo. Anna
Della Rosa è la protagonista della splendida Trilogia di
Servillo,
trattata malissimo ingiustamente. Perchè non è
entrata nè nella terna
dei migliori spettacoli, nè nella terna delle migliori
regie. La
Vincenti è una delicata e bellissima Micol e si
appoggia sulle spalle solide di
Maccarinelli il quale, però, deve pensare a portarsi a casa
il Premio per la Regia. Una curiosità. Avete notato ? La
categoria accoglierebbe
anche attori emergenti maschi, eppure la terna è composta da
tutte
donne.

arrischio

class="titoloIntertesto">CHIARA BAFFI Chiove
/ Trilogia della villeggiatura

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INTERPRETE maschile/femminile di
MONOLOGO o “ONE MAN SHOW” . Candidati

Roberto Herlitzka
Ex Amleto / Edipo a Colono

MARIO
MARANZANA La fine è il mio
inizio

MARIANGELA
MELATO Sola me ne vo

Non c’è gara:

style="color: rgb(255, 0, 0);">MARIANGELA MELATO
Sola me ne vo

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REGISTA

FERDINANDO
BRUNI / ELIO DE CAPITANI Angels in America

PIERO
MACCARINELLI Ritter Dene Voss

LLUIS PASQUAL
La famiglia dell’antiquario

Per me vince

PIERO
MACCARINELLI Ritter Dene
Voss

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scenografo

PIETRO CARRIGLIO
Orestiade

ROBERTO CREA
‘Nzularchia

ANTONIO
FIORENTINO Il mercante di Venezia

Carriglio lo scorso anno subì un’ingiustizia, non
ricevendo il premio per “Il re muore”. Quest’anno vince a mani basse.

vince

PIETRO CARRIGLIO
Orestiade

————————————————————————-

costumista

ODETTE
NICOLETTI Faust

CATHERINE RANKL
Svet la luce splende nelle tenebre

FRANCA SQUARCIAPINO
La famiglia dell’antiquario

Lotta serrata fra due artiste geniali: La Nicoletti e la
Squarciapino. Vorrei vincesse la prima.

vince

class="titoloIntertesto">FRANCA SQUARCIAPINO
La famiglia dell’antiquario

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autore di musiche

MATTEO
D’AMICO Il malinteso / Orestiade

ANTONIO DI POFI
È vietato digiunare in spiaggia / La famiglia
dell’antiquario / Il mercante di Venezia

SCOTT GIBBONS
Hey girl!

Premio secondario.

Matteo d’Amico è il figlio di Masolino.

Vince lui

class="titoloIntertesto">MATTEO D’AMICO
Il malinteso / Orestiade

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autore di novita’ italiana

TULLIO KEZICH
Il romanzo di Ferrara

CESARE LIEVI
La badante

ROBERTO
SAVIANO, MARIO GELARDI Gomorra

Vince ovviamenteROBERTO SAVIANO, MARIO GELARDI Gomorra

———————————————————————————————

Piccolo, prezioso, gratuito appuntamento con pensieri, azio ni
teatrali, racconti e arte che sa di sociale, nei contenuti o nei modi.
Per esempio, proprio nell”offrirsi in spazi lontani dai fasti del
centro, esaltando l”opportunità di creare pensiero creativo
(e anima) anche dove c”è poco o nulla per questo. “Bella ciao”
è nato con questo spirito, quattro anni fa, e purtroppo ha
sempre meno ossigeno per portare avanti la sua crociata culturale.

“Il festival sta morendo”, commenta Ascanio, e alla sua meravigliosa
caparbietà e a quella degli artisti che hanno aderito
dobbiamo questa ultima edizione (anche se la Provincia, con
l”assessore D”Elia, invita gli organizzatori a non compiere scelte
affrettate “perchè
con il bilancio dell”anno prossimo la nuova amministrazione
provinciale valuterà le iniziative culturali che meritano
maggior sostegno”), sparsa tra le Officine Marconi e la
Romanina, con un”inaugurazione “celestiniana” al Parco di Villa
Sciarra a Frascati dove Ascanio ripropone il suo fiabesco e “storico” Vita morte e miracoli.

Martedì Veronica Cruciarli a prendere posto sul
palco con
Città di parole presso il Centro
Sociale Anziani La Romanina, mentre giovedì c”è
una serata particolare alle Officine Marconi dedicata all”anniversario
dell”l 1 settembre: proiezione del film “Zero”
un”inchiesta per la regia di Franco Procacci e Francesco Trento
dall”inchiesta di Giuliette Chiesa, mentre alle 22,30 musica delle
Sessions Voices, Celestini, Johnny Palomba e altri compagni di viaggio
per storie minori dell”attentato che ha inaugurato il nuovo millennio
(ore 22,30).

E in mezzo Nnord
di Roberto Latini, mosaico stralunato sulla vita nel profondo nord
italiano.

Venerdì c”è Mario Perrotta, altro aficionado di Bella ciao, che porta
il suo ultimo lavoro, Odissea,
ovvero Ulisse
visto con gli occhi di un Tele- maco dei nostri giorni,
tra antiche leggende e nuove mitologie.

Nella stessa serata cӏ il jazz soffice di Rita Marcotulli
al piano con ospite cantante Raiz.

Sabato invece si festeggia la notte bianca che non cӏ
più in tutta la città e che si accende solo in
qualche quartiere come qui in Decima Circoscrizione fra teatro (Juana
de la Cruz o le insidie della fede di Elena Bucci e Otello alzati e cammina,
bizzarro (s)montaggio shakesperiano di e con Gaetano Ventriglia) e
musica con il Canzoniere di Roma (Sara Modiglioni e Marco Onorati,
Sonia Maurer, Felice Zacchere e Luca Mereu).

Domenica un finale che si riaggancia al tema delle morti bianche con il
film di Daniele Segre, Morire
di lavoro, gli Appunti per un film sulla lotta
di classe di Celestini e un Bernhard per tornare a teatro
con il Teatrino Giullare.

Complesso il tema annunciato: “Lo straniero.
Disa(r)mare la prosa – incontri, confluenze, intrecci con il
cosiddetto altro drammaturgico” è
il tema annunciato per questa XXIX edizione della rassegna teatrale.

Molte le rappresentazioni e tanti i nomi di spicco tra cui la compagnia
catalana La Fura dels Baus, Anna Proclemer, Moni Ovadia, Paolo
Graziosi, Catherine Spaak, Marina Confalone, Rosalia Porcaro,
Elisabetta Pozzi, Claudio Remondi e Riccardo Caporossi e ma anche
attori sanniti a cominciare dalla Compagnia Solot.

Notevoli anche gli esponenti del mondo delle sette note a cominciare
dall’intramontabile Juliette Greco, per finire a Lucio
Dalla. Ci
sarà spazio anche per lo spettacolo teatrale Gomorra tratto
dal romanzo di Roberto Saviano.

Ecco di seguito il programma della 29a Città
Spettacolo:

Evento speciale uniche due date nel Sud Italia 6
e 7 settembre Teatro Massimo

Just in Time s.r.l. presenta La Fura dels Baus in Boris Godunov di Alex
Ollé e David Plana

mercoledì 10 settembre
Hortus Conclusus Ph.D. srl presenta Dalla o Cellini? testi e musiche
Lucio Dalla

con estratti da Vita di Benvenuto Cellini

Il mostro – testo di Flavio Caroli voce recitante Marco
Alemanno

giovedì 18 settembre Teatro
Comunale una esclusiva nazionale Just In Time s.r.l presenta

Juliette Gréco Recital con Gérard Jouannest e
Dominique Sucetti

venerdì 12 settembre Teatro
Comunale Metropolis Agenzia Artistica presenta

Regine di e con Anna Proclemer

venerdì 12 settembre
Teatro De Simone in prima nazionale

Benevento Città Spettacolo e Compagnia Teatrale Enzo Moscato

presentano

Parole dette in sogno di e con Enzo Moscato

sabato 13 settembre Teatro De
Simone Dama Bianca Teatro

presenta Il corpo di Totò

scritto, diretto e interpretato da Marco Manchisi

lunedì 15 settembre Teatro Comunale Promo music

presenta Rabinovich e Popov di e con Moni Ovadia

con Carlo Boccadoro al pianoforte

martedì 16 settembre Hortus Conclusus
Compagnia Remondi & Caporossi

presenta Orchestra in sciopero

Rem & Cap Canzonieri

scritto, diretto e interpretato da Claudio Remondi e Riccardo Caporossi

musiche Sergio Quarta e Sandra Ugolini

martedì 16 settembre Teatro
De Simone LiberaScenaEnsemble

presenta La stanza scura liberamente tratto da Maria Giuseppa di
Tommaso Landolfi

con Antonello Cossia drammaturgia e regia Renato Carpentieri

mercoledì 17 settembre
Teatro De Simone

Parole di Giuda di e con Paolo Puppa

giovedì 18 settembre Mulino Pacifico La Compagnia
Scudella/Roverato

presenta L’incontro uno spettacolo di teatro-danza

di e con Laura Scudella e Juri Roverato

venerdì 19 settembre
Mulino Pacifico prima nazionale

La Mansarda – Piccola soc. coop. a r.l.

presenta

La mia stagione all’inferno

Un sogno in un prologo, tre movimenti e nessun finale liberamente
tratto da La casa dell’incesto di Anaïs Nin

drammaturgia Francesco Urbano progetto scenico e regia Ciro Pellegrino
con Lalla Esposito

sabato 20 settembre Teatro De
Simone L’Associazione Culturale SuttaScupa

presenta GIOtto Studio per una tragedia

di Giuseppe Provinzano

domenica 21 settembre

Teatro De Simone prima nazionale

Benevento Città Spettacolo e Esplor/Azioni

presentano L’altro dedicato a Monsignor Giovanni Della Casa

di Gioia Costa con Paolo Graziosi con la collaborazione di Marco Carniti

domenica 21 settembre

Teatro Comunale Just in time s.r.l

presenta Catherine Spaak in Storie parallele

reading teatrale dedicato a Edith Piaf

testi e regia Catherine Spaak

musiche eseguite dal vivo Matteo Cremonini

Gli
sms di Isabella Ferrari
Isabella
Ferrari ha dichiarato che per avere la parte di protagonista nell’ultimo film di
Ozpetek, ha inviato un sms al regista scrivendo:”Mi candido ufficialmente per il
ruolo della protagonista”.
Ozpetek ha letto. Si è dato una mano sulla fronte
e ha esclamato: “Ma sì, che stupido! Perchè non ci ho pensato prima! Certo: la
Ferrari.”
E la Ferrari ha fatto il film.
Signora Ferrari, ma davvero è
andata cosi?
Nessun altro sms, magari indirizzato stavolta a qualche amico
influente?
Nessun aiutino esterno? Proprio nessuno?
Nulla contro di lei,
per carità.
Devo essermi perso qualcosa, ma non mi pare che nel suo
curriculum ci siano interpretazioni così memorabili.
Io sinceramente
quando la vidi sul palco del Lido a inaugurare la Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica di Venezia lo scorso anno (o due anni fa? adesso non ricordo),
feci un salto sulla poltrona. “La Ferrari? E da dove salta fuori, la Ferrari?”.
A Cannes simili onori si riservano a gente come Fanny Ardant. Mi sembrò un
tantino eccessiva quella esposizione. Adesso se ne esce con questa commovente
confessione.
Fosse così semplice, signora Ferrari.
Ora si scateneranno
tutti gli attori e tutte le attrici e intaseranno inesorabilmente i cellulari di
tutti i regiati che annunciano l’apertura di un cast.

Va in scena «Il mercante di Venezia»
con una compagnia di giovanissimi, comӏ costume del Globe,
e con la regia di Loredana Scaramella.

E il quarto e ultimo spettacolo in calendario per questa stagione
estiva, curata dalla dirczione artistica di Gigi Proietti.

Dice la regista,. allieva di Proietti: «In
scena, lo scontro culturale, la dimenticanza e l”intolleranza da parte
dei figli alle leggi dei padri; il conflitto fra amicizia e amore,
l”amore stesso, la generosità e la bellezza contro il
dovere, l”egoismo, il rigore e la competizione. Tutti temi sempre
attuali, molto cari al Bardo, che li affronta con la consueta
determinazione».

Il giovane Bassanio
chiede al ricco amico Antonio
tremila ducati, per corteggiare degnamente la ricca Porzia. Antonio, a
sua volta, si fa prestare i denari dall”ebreo Shylock,
che pretende in garanzia una libbra della sua carne.

Da qui si scatena una trama ricca di intrighi, con risvolti anche molto
drammatici.

Spiega ancora la Scaramella, al suo terzo Shakespeare, dopo Falstaff e Romeo e Giulietta:

«”II mercante di
Venezia” è
un testo di transizione, ha una natura mista. Può venire
classificato come commedia, perché gli accenti comici della
vicenda ci sono tutti. Ma, è percorso da elementi tragici,
che si concentrano nella figura dell”ebreo».

Tré linee muovono i meccanismi dell”opera: vendetta, fato e
amore, fede e amore, che si intersecano e si intrecciano nella trama
principale.

Continua la regista: «Se da un lato
si ride, dall”altro il testo è nero e cupo. Ci sono il tema
della giustizia, quello religioso, dell”intolleranza e discriminazione
razziale e anche lo scontro tra vecchi e giovani».

Quale l”impostazione registica in questo nuovo allestimento? Risponde
Loredana:

«Io non sono una regista in senso
tradizionale. Piuttosto, mi definirei un direttore di attori: mi
interessa la collaborazione con l”interprete, con cui conduco una
ricerca sul personaggio gli propongo. Insieme, troviamo poi una linea
comune».

Una giovane regista, una giovane compagnia, un giovane Mercante: Shylock è
interpretato da Carlo
Ragone: «È
la cifra di tutti gli spettacoli del Globe, quella cioè
della realizzazione da parte di attori ancora non affermati.
È un festival di scuole di teatro, che qui sono
rappresentate quasi tutte, dall”Accademia Silvio D”Amico alla Paolo
Grassi di Milano, dalla scuola dello Stabile di Tonno a quella di
Genova… È un gruppo eterogeneo, dove si mischiano
professionalità di stampo diverso. Ciò nonostante
- aggiunge - siamo riusciti a creare, in poco tempo, un clima di
ensemble, corale, che è molto distante dalla mera esibizione
personale. Insomma, tutto è all”insegna dell”armonia,
dello scambio».

«Il mercante di
Venezia» è una delle opere
più frequentate, sia in palcoscenico, sia al cinema.

«Già
- conferma la Scaramella - tanti Mercanti si sono succeduti. In teatro,
il più recente che mi è rimasto impresso
è stato quello di Roberto Herlitzka: scarno, asciutto,
essenziale, toccante, un modello difficile da raggiungere. Mentre non
ho molto apprezzato quello sul grande schermo impersonato da Al Pacino:
a mio avviso, non è tra le sue migliori interpretazioni. E
poi - aggiunge - ho scovato su Intemet un inedito Orson Welles che
recita il monologo nel ruolo del Mercante: una rara pillola di
bravura».

La maggiore difficoltà nell”allestimento?

Ribatte: «Trovare
l”equilibrio tra testo e messinscena». La
maggiore preoccupazione? Conclude: «Che
il pubblico riesca ad appassionarsi, ancora oggi, a una vicenda
c.osì antica eppure moderna».

Emilia Costantini

Piccolissimo e solamente indicativo. Tre mesi fa aprii un sondaggio:

QUAL E’ LO SPETTACOLO PIU’ BELLO DELLA STAGIONE 2007-08

indicai i seguenti titoli:

EDDA GABLER di Ibsen - regia Elena Bucci

LA TRILOGIA DELLA VILLEGIATURA di Goldoni - regia di Toni Servillo

LE VOCI DI DENTRO di Eduardo - regia Francesco Rosi

‘NZULARCHIA di Borrelli - regia di Carlo Cerciello

PINOCCHIO del Teatro della Fortezza

TRE SORELLE di Cechov - regia di Massimo Castri

VEXILIA REGIS PRUDEUNT INFERNI della Raffaello Sanzio

VITA DI GALILEO di Brecht - regia di Franco Branciaroli

In questi 90 giorni i lettori di queste pagine hanno votato. Il
risultato ha espresso classifica seguente:

1. TRE SORELLE
di Cechov - regia di Massimo Castri

2. EDDA GABLER
di Ibsen - regia Elena Bucci

3. ‘NZULARCHIA
di Borrelli - regia di Carlo Cerciello

E’ un risultato che personalmente mi soddisfa molto. Ho visto Tre
sorelle e mi è sembrato bellissimo. E qui ci sarebbe da
aprire un lungo discorso sul come e sul perchè artisti
grandi come Massimo Castri non abbiano una casa propria per esprimersi.
Ma non mi va di fare polemiche. Mi va di festeggiare il vincitore di
questo piccolissimo significativo sondaggio, che da oggi diventa
Premio.

A proposito come chiamarlo?

Beh perchè non mi fate proposte?

Guglielmo Speranza