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L’Accademia Graham e’ probabilmente una delle scuole di danza contemporanea più prestigiose del mondo. Costituita insieme alla compagnia, negli anni Trenta, fu vivaio di danzatori per il repertorio della sua fondatrice ma anche un importante centro di istruzione e formazione per artisti del calibro di Rudolph Nureyev e Mikhail Baryshnikov.
All’interno della scuola, negli ultimi decenni coinvolta in una serie di vicissitudini per questioni legate all’utilizzo del repertorio Graham che ne hanno messo in pericolo l’attività (chiuse nel 2000 e rischiò la medesima sorte lo scorso inverno, ragion per cui si mobilitarono gli stessi allievi del centro per poter proseguire i propri studi), ragazzi provenienti da tutto il mondo - circa l’80% di essi non sono americani - possono completare la loro formazione di danzatori frequentando i corsi di tecnica, repertorio e composizione, oltre ad una serie di workshop di storia della danza, musica, yoga e pilates. I due anni di formazione necessari al conseguimento del diploma culminano nell’esperienza dell’ensemble, la seconda compagnia che affianca la Martha Graham Company esibendosi negli USA e all’estero per diffondere e mantenere sempre viva l’enorme eredità lasciataci dalla grande maestra e coreografa del Novecento.
Oltre alla formazione tradizionale, la scuola offre anche la possibilità di perfezionarsi con tirocini per l’abilitazione all’insegnamento.
Il Graham è una tecnica precisamente codificata e di grande potenza: la sua creatrice riuscì a conciliare gli aspetti tecnici ed atletici della danza classica con le potenzialità espressive del corpo umano (veicolare dolore o disperazione con una semplice contrazione dei muscoli addominali, o la gioia, la passione, la delicatezza, la forza con dei gesti apparentemente semplicissimi ma carichi di significato ed estremamente efficaci), ispirandosi spesso alle forme della natura. Ancora oggi i maestri che con tanta passione diffondono i suoi insegnamenti e che furono allievi di Martha (come viene confidenzialmente chiamata la fondatrice all’interno della scuola) sono soliti utilizzare, durante le lezioni, le sue parole e le spiegazioni con le quali illustrava l’universo figurativo alla base dello studio del movimento: l’apertura delle braccia e del petto come le ali di un uccello, i movimenti delle schiene come le onde del mare, gli scatti improvvisi come quelli di una bestia pronta all’attacco: tutto contribuisce a spogliare la danza del superfluo per renderla rappresentazione del reale, simbolo di qualcosa di tangibile e riconoscibile. Il fisico del danzatore ne trae al contempo giovamento acquisendo forza e sicurezza, soprattutto nella crescente consapevolezza dei propri pregi e dei propri limiti, irrobustendo spalle, braccia, schiena ed addominali, migliorando l’equilibrio e la coordinazione, concentrandosi sul centro dell’energia e del movimento, insistendo sulla pulizia e la definizione piuttosto che sull’inutile quanto dannoso stress dei legamenti e dei tendini che a volte viene richiesto nella pratica di altri stili che ricerchino più la spettacolarità della “gamba alta” a tutti i costi piuttosto che la nitidezza e l’efficacia del gesto danzato.
La Martha Graham School of Contemporary dance, situata nel cuore di Manhattan a New York, ammette nuovi studenti ogni semestre previa audizione (in luglio per il winter semester, che inizia a settembre e si conclude a dicembre con il winter intensive, e in gennaio per lo spring semester, da fine gennaio a giugno). Tutte le estati, inoltre, si tiene il summer intensive, cinque settimane di lezioni di tecnica, repertorio e composizione aperte a tutti e tenute da maestri storici come Yuriko o Pearl Lang, dalla direttrice Marnie Thomas o dagli eccellenti membri dell’attuale compagnia. Si consiglia di cominciare lo studio professionale di questa tecnica dopo aver maturato una certa esperienza nelle basi della danza classica, magari intorno ai 19 anni, oppure in contemporanea con i corsi accademici intermedi e avanzati (dal Sesto in poi).
Studiare alla scuola Graham anche per un solo semestre è una chance di valore inestimabile per qualsiasi danzatore: offre l’occasione di apprendere una delle tecniche fondamentali da cui prendono spunto moltissimi stili ora in voga presso le maggiori compagnie di danza contemporanea, la possibilità di venire notati per l’ensemble e la compagnia ed è il miglior modo per conoscere una realtà diversa da quella italiana: a New York, infatti, si concentrano alcune tra le più prestigiose accademie di danza classica e moderna degli USA (basti pensare a Juilliard, Geoffrey Ballet, Alvin Ailey, Cunningham studio, per non parlare dell’ABT, del NYC Ballet e di centri come Peridance, Step e Broadway dove sperimentare dal tip tap al theatre jazz, dall’hip hop al Limón, con i migliori insegnanti).
Per informazioni sulla scuola Graham, contattate direttamente la scuola via e-mail: vi risponderanno con estrema disponibilità per qualsiasi chiarimento sulle modalità di ammissione e le pratiche burocratiche per la permanenza negli Stati Uniti. Good luck! email: info@marthagraham.org

( nella foto Martha Graham )

( articolo di Marta Valeri )