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Nel panorama della danza moderna e contemporanea sono moltissime le compagnie che, fra tradizione e innovazione, portano avanti il loro impegno verso forme più o meno sperimentali di teatro.
Tra queste, le più importanti ed affermate in Europa risultano essere quelle compagnie fondate o dirette dai grandi maestri della danza contemporanea al momento in circolazione.
Qui di seguito ne vedremo una breve rassegna: quasi tutte queste compagnie attingono dalle omonime scuole per rinnovare i propri elementi, oppure offrono corsi di formazione (vedi il biennio di perfezionamento presso l’Aterballetto), borse di studio e stage per i professionisti o per giovani danzatori particolarmente talentuosi. Informazioni più dettagliate si trovano su internet, nei rispettivi siti, o possono essere richieste via e-mail ai direttori delle ammissioni.
Carolyn Carlson, statunitense, si stabilisce in Europa dove si afferma soprattutto come insegnante e coreografa a Londra (London School of Contemporary dance), Parigi (dove insegna attualmente), e in Italia (Teatro Danza La Fenice a Venezia). Tra le sue coreografie principali, Densité 21,5, Wind Water Sand, Undici Onde, Commedia, Vud’ici, Signes. Il lavoro della Carlson, che ha conosciuto alti e bassi per quanto riguarda i favori della critica, è particolarmente innovativo nella rappresentazione di un mondo quasi onirico e allo stesso tempo nell’uso della ripetitività del gesto a simboleggiare il quotidiano, oltre al tipo di ricerca molto stimolante che vede nell’improvvisazione con i suoi ballerini la spinta principale alla creazione di nuove coreografie.
Angelin Preljocaj, di origine albanese, si forma con Merce Cunningham e si afferma poi in Francia come danzatore e coreografo. Tra le sue creazioni più famose, Aventures Coloniales, Noces, Un trait d’union, Le Parc, The rite of spring. Lo stile di Preljocaj è un contemporaneo di linee che però non tralascia l’aspetto espressivo nell’interpretazione. I suoi danzatori sono molto forti tecnicamente e allo stesso tempo versatili. La caratteristica di Preljocaj è quella di attingere da famosi balletti del repertorio soprattutto classico reinterpretandone i significati ed associando a nuovi movimenti ed ambientazioni i simboli e le caratteristiche della vita contemporanea, come la frenesia o una diversa visione dell’amore e della sessualità.
Pina Bausch, pioniera del teatrodanza, fondatrice e ancor oggi direttrice del Wuppertal Tanztheater, si forma tra la Germania e gli Stati Uniti. Il suo “teatro dell’esperienza” rappresenta la perfetta fusione tra la danza e il teatro nel progressivo allontanamento dalle regole del balletto in favore di una ricerca estenuante della gestualità. I movimenti ripetitivi, il forte impatto delle immagini, la violenza della rappresentazione si contaminano con i video, il cinema, la musica, le parole, riuscendo da un lato a rompere gli schemi del tempo e della narrazione teatrale ordinaria e dall’altro a portare in scena i temi cari alla Bausch come l’osservazione dei tic, dei difetti umani, lo squallore di molti aspetti della nostra vita, il nonsense della suddivisione convenzionale del tempo e le incomprensioni tra gli esseri umani. La bravura dei suoi danzatori è principalmente quella di saper insieme ballare e recitare senza aver paura di portare alla ribalta le debolezze e le imperfezioni dell’uomo. [ segue ]

( nella foto Carolyn Carlson )