Danza Moderna e Contemporanea

Romaeuropa Festival e il progetto Promozione Danza

Fin dal 1990 la Fondazione Romaeuropa, Ente di promozione delle nuove correnti di pensiero culturale nata dalla precedente esperienza dell’Associazione degli Amici di Villa Medici, dedica il proprio Festival romano, a cadenza annuale, alle proposte maggiormente stimolanti in campo teatrale, musicale ed artistico a livello europeo.

Fin dal 1990 la Fondazione Romaeuropa, Ente di promozione delle nuove correnti di pensiero culturale nata dalla precedente esperienza dell’Associazione degli Amici di Villa Medici, dedica il proprio Festival romano, a cadenza annuale, alle proposte maggiormente stimolanti in campo teatrale, musicale ed artistico a livello europeo. Il Romaeuropa Festival ( www.romaeuropa.net ) è infatti votato principalmente a valorizzare tutte quelle proposte in qualche modo innovative di rilevanza internazionale (la musica contemporanea ed elettronica, le istallazioni, la videoarte, la danza e il teatro-danza) senza per questo trascurare, ma anzi incentivando, la riscoperta di quelle culture e tradizioni lontane, o antiche, o diverse ed alternative che possano in qualche modo arricchire e rigenerare ogni forma d’arte contemporanea.
Quest’anno, il Festival si svolgerà principalmente nell’arco del mese di Novembre e, come in ogni edizione, sarà dislocato per tutta la capitale in diversi siti, ciascuno adatto al tipo di performance che vi avrà luogo (locali e discoteche, musei, teatri, auditorium). Per quanto riguarda il settore Promozione Danza, il Festival offre tre eventi di particolare interesse che rispecchiano pienamente le principali direzioni nelle quali si sta orientando la danza contemporanea.
Sacred Monsters è il risultato dell’incontro tra il coreografo Akram Khan, amatissimo nel Regno Unito e grande esploratore dell’estetica del movimento che fonde con la scultura, il simbolismo e le danze orientali, e la ballerina Sylvie Guillelm, già interprete di fama internazionale nei ruoli principali del repertorio classico ed intensa ed emozionante nelle piéces contemporanee di Mats Ek. In scena dall’8 all’11 Novembre al Teatro Olimpico, lo spettacolo, in cui la coreografia viene arricchita dall’uso di percussioni e voci recitanti, esplora la trasformazione della perfezione (il talento e la celebrità) nel disumano, un divino che in quanto tale diventa non-umano e dunque mostruoso, che non lascia spazio alle debolezze, alle emozioni e ai sentimenti.
In Jue, Gao Yanjinzi (ballerina e coreografa della Beijing Modern Dance Company), Luo Lili (sua madre, celebre danzatrice) e Liu Sola (musicista, scrittrice e cantante tra le più apprezzate e innovative in Cina per l’abilità di fondere suoni tradizionali con la contaminazione del blues, del jazz e dei ritmi occidentali) collaborano ad uno spettacolo in cui la tradizione e la modernità si confondono in un percorso che conduce dalla rigidità delle accademie alla libertà espressiva. Al Teatro Palladium dal 23 al 25 Novembre.
VSPRS, infine, è un interessante esperimento di teatro-danza di A. Platel. Il tema dominante della coreografia è la sofferenza anche se lo spettacolo risulta più un collage di ispirazioni e stati d’animo suggeriti dai danzatori stessi, che il coreografo belga ha scelto in base alle differenze di età, esperienza e provenienza, quasi a rispecchiare le contaminazioni musicali tra i Vespri della Beata Vergine di Claudio Monteverdi e la musica jazz e tzigana affidate a F. Cassol. D’altra parte, i contrasti, i conflitti, il confronto e la fusione degli estremi hanno sempre interessato e stimolato l’estro creativo di Platel, un’intelligenza che affonda le radici nelle teorie di retaggio psicologico annullando però le limitazioni degli schemi e prendendo sempre spunto da idee estemporanee e singole sensazioni. All’Auditorium Parco della Musica – sala Petrassi, il 24 e 25 Novembre.

( articolo di Marta Valeri )

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