Appresa l’arte del bulino (uno scalpello utilizzato per particolari incisioni) lavorando l’oro, partì per Venezia alla ricerca del felice connubio di contenuto e forma proprio del Rinascimento. L’ossimoro che meglio si addice al suo genio è quello di “appassionata impassibilità”: la serena, armonica cromìa dei dipinti irradia al contempo distacco intellettuale ed un trascinante ardore. L’ “insuperabile ingegnere”, come lo definisce il suo storico più accreditato, Erwin Panofsky, opera sempre nel segno dell’ethos, in una cultuale ricerca del vero, non nascondendo le angosce esistenziali dietro facciate idealizzanti, ma riportando fedelmente ciò che vede: “il ritratto deve captare la vita e la verità della persona senza ometterne le più piccole rughe”.
I quadri del pittore tedesco vengono confrontati con quelli di Mantegna, Pollaiolo, Bellini, Leonardo e Raffaello. Come spiega la curatrice della mostra: “Da una parte le teorie artistiche e l’arte italiana contribuirono in modo fondamentale alla formazione della specificità dello stile di Dürer, mentre dall’altra, attraverso la diffusione delle sue famose stampe e pubblicazioni, egli offrì agli artisti del Cinquecento e del Seicento una ricca miniera di ispirazioni, diventando uno dei pilastri della cultura figurativa italiana”. E’ significativo che rappresentanti di campi opposti, quali il Caravaggio ed il Carracci, considerino la grafica del Dürer esemplare nella resa della natura.
L’iconografia düreriana consente svariate interpretazioni: “Melencolia I” ad esempio continua ad apparire l’immagine polisemica per antonomasia, caricandosi nel tempo di nuovi e più complessi significati. Così viene superbamente descritta dal poeta tedesco Gottfried Benn: “Il genio senza sonno, sulla nuda pietra, coronato di una pazienza priva di attese, il gomito

Questa esposizione è, dunque, un omaggio dovuto ad un maestro di eccezionale eclettismo tecnico. Come ricorda Antonio Paolucci, presidente della Commissione Scientifica delle Scuderie del Quirinale, “sul colle più alto di Roma, prende forma il teorema che ha appassionato generazioni di intellettuali..arte italiana e arte tedesca, Norimberga e Venezia, Raffaello e Dürer, il genio di due popoli che si cercano, si contaminano, l’uno nell’altro si rispecchiano e senza i quali l’Europa che conosciamo, semplicemente non esisterebbe”.

Articolo di Erika Eramo