Agerola world music festival

18 - 20 luglio 2008 - Agerola/NA/Italy - NO BORDERS OLTRE I CONFINI

“pensare significa oltrepassare”, Ernst Bloch, “Il principio della speranza”

Si svolgerà dal 18 al 20 luglio 2008 la seconda edizione di Agerola world music festival, rassegna

musicale dedicata al tema del dialogo tra i popoli e le culture.
La prima edizione per il consenso ottenuto ha dato ai promotori energia ed entusiasmo, tanto da riproporre un nuovo appuntamento con i suoni del mondo, un nuovo incontro con le tradizioni musicali di altri popoli e la contemporaneità.
L’evento avrà luogo ad Agerola precisamente a Bomerano, un piccolo borgo antico nel cuore del Mediterraneo, una location di rara bellezza che incanta l’animo e rende l’evento unico per lo scenario che offre ai partecipanti.
Nel 2008, anno che l’ONU ha dedicato al dialogo interculturale, l’obiettivo della rassegna di Agerola è quello di veicolare la cultura del dialogo e della pace, i valori della conoscenza e dello scambio reciproco.

La world music che si ispira alla tradizione intesa come patrimonio dal quale partire per non fermarsi. Il festival è occasione per oltrepassare i confini del folk e aprirsi alle sperimentazioni e alle fusioni di suoni e tradizioni: contaminazioni che rappresentano bene la complessità del nostro tempo.

Il programma degli eventi è in costruzione e soprattutto c’è spazio per chi vuole essere oltre i confini, potete contattarci ancora!

direzione artistica
tabula rasa
www.tabularasaeventi.net

tel.: 339.4495443

ufficio stampa
ufficio stampa tabula rasa

Contatti:
081.8791064
338.3483949

www.agerolawmf.it

www.proagerola.it

Ideata e sostenuta dalla stessa Regione, in collaborazione con Piero Ricci, ed il Centro di Cultura Popolare di Antonio Acocella la formazione si è esibita anche il 6 gennaio nel tradizionale concerto dell’Epifania trasmesso da Napoli, dalla RAI ed al quale hanno partecipato, altri artisti e musicisti di fama nazionale.

Appagante compiacimento per la neo-nata l’Orchestra Popolare del Molise a cui la Regione ed in particolare l’Assessorato alla Cultura hanno affidato il compito di divulgare a tutti i livelli le significative tradizioni musicali del Molise.

La zampogna, con cui si esibisce nei suoi spettacoli è uno strumento speciale, a chiave molisana a cui ha genialmente apportato delle modifiche che gli permettono di modulare in altre tonalità: da quella del bordone, e addirittura di suonare in tono minore.
Poliedrico strumentista si destreggia bene anche con la fisarmonica confrontandosi anche con altri strumenti della tradizione popolare quali flauto, ciaramella.

Autore di buona parte dei brani interpretati durante la serata, è considerato uno dei massimi esecutori di zampogna, si è esibito anche alla Scala di Milano sotto la direzione del Maestro Riccardo Muti.

La formazione era composta da:
Maurizio Marino, oboe, è docente al conservatorio di Campobasso.
Tiziana Tamasi, arpa, ’Prima arpa’ dell’orchestra sinfonica del Molise.
Ernest Carracillo, organetto, nato a Philadelphia, ma molisano a tutti gli effetti, ha mostrato uno straordinario virtuosismo.
Antonello Iannotta, alle percussioni, che ha sostenuto ed accompagnato con maestria tutte le esecuzioni.
Lusinghiere performance anche per il contrabassista Nicola Giovannitti ed il clarinettista Lelio Di Tullio.
Il concerto è stato aperto da una splendida e magistrale esecuzione di Mainarde un brano composto dallo stesso Ricci e omaggio alla catena montuosa delle Mainarde, compresa tra le province di Frosinone e di Isernia area in cui risiedono costruttori di zampogna.

Un paio di minuti dopo il rombo di un tuono forte è saltata la
corrente elettrica e la luce e’ andata via, ma i musicisti hanno continuato a suonare, tranne l’arpista che si e’ fermata perche al buio non vedeva le corde, cosi Piero e’ Intervenuto dicendo che avremmo dovuto attendere un po, e fortunatamente e’ stato veramente poco e cosi’ hanno rieseguito il pezzo.

Questa volta, a differenza dell’esibizione estiva avvenuta al Chiostro
di San Francesco a Sorrento, la formazione era composta da sette
elementi (di cui 5 facevano parte della formazione Ecletnica Pagus) –
con una esecuzione rigorosamente acustica Hanno inoltre eseguito la Ninna Nanna di Brams le composizioni originali di Piero Ricci (Mainarde, Tratturo, Matese, Mazzamauriegl, Natale Internazionale, Danza di Mastro Gerardo) ed di Ernest Carracillo (St. Michel).

Nuovo cd per la band che ha alle spalle un’ esperienza di ricerca musicale maturata in trenta anni di lavoro e passione.

Il nuovo lavoro si arricchisce di nuove contaminazioni ed e’ stato presentato a Giugno all’Arenile di Bagnoli.

Un percorso musicale che si destreggia bene tra risonanze settecentesche in cui, attrici principali sono le tammurriate e tarantelle, rivisitate in una chiave più attuale sino a ritmi più freschi dei giorni nostri, legati alle sonorità mediterraneo.
Il gruppo ha tra l’altro eseguito lcolonna sonora del programma PIACERE D’ANGIO’ in onda su Napoli canale 21. L’evento si è svolto nella splendida cornice dell’ARENILE di Bagnoli, alla presenza delle telecamere di DENARO TV, NAPOLI CANALE 21, MAY DAY NEWS e RADIO CRC.
L’uscita di questo eccellente lavoro è stata pubblicizzata anche in alcune Radio con interviste e ascolto brani tra cui: Radio CLUB 91, CRC, PUNTO NUOVO, Radio CUORE etc.
L’album e i gadgets “VOTTAFUOCO” si possono acquistare On line(sul loro sito), e ai loro concerti e nei seguenti negozi:
- DISCORAMA PRODUCTION -

Piazza Domenico Cirillo, 29 Grumo Nevano (Na)
Tel e fax: 081.505.13.45
- DISCO MIX -
Via Roma, 30 Frattamaggiore (Na)
Tel e Fax: 081.835.13.91
- FONOTECA -
Sede: Via Morghen,31 Napoli
Sede: Via Cisterna dell’olio,19 Napoli
www.trovacd.it

Castrignano dei Greci (LE), Palazzo De Gualtieris
13 e 14 agosto 2007

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PROGRAMMA

LA DANZA TRADIZIONALE COME PATRIMONIO E FRUIZIONE CULTURALE

La danza etnica oggi in Italia e nell’Europa mediterranea:
resistenze, contaminazioni, dislocazioni, vecchie e nuove funzioni.

Lunedì 13 agosto 2007
Giornata europea: Dallo stato degli studi etnocoreologici alla conoscenza,
tutela e consumo del patrimonio etnocoreutico.

Mattina, h. 10:
Presidenza: Alkis Raftis
Saluto delle autorità e degli organizzatori de ³La notte della taranta²
Relatori: Giuseppe Michele Gala (Italia), Carles Mas (Catalogna), Josè
Alberto Sardinha (Portogallo), Eugenio Imbriani (Italia).

Pomeriggio, h. 16,30:
Presidenza: José Alberto Sardinha
Relatori: Alkis Raftis (Grecia), Castagna Ettore (Italia), Boschero Gian
Piero (Occitania italiana), Marinella Marras (Sardegna - Italia), Paolo
Apolito (Italia).

Ore 18,30: Etnodanza in Video
Film documentari sulla danza tradizionale europea.

Martedì 14 agosto 2007
Giornata italiana: Terre fertili di corpi danzanti e terre di passi perduti.

Mattina, h. 10:
Presidenza: Paolo Apolito
Relatori: D’Ajello Caracciolo Gabriele (Campania), Tamara Biagi
(Basilicata), Tiziana Miniati (Abruzzo), Davide Monaco (Puglia).

Dibattito

Pomeriggio, h. 16:
Tavola rotonda:
Ombre e luci del ballo popolare meridiano. Dal folklore alla riproposta e al
folklorismo, dalla ricerca filologica al reinvenzione della tradizione.

Intervengono: Giuseppe Gala (moderatore), Gianni Amati, Mario Gennai, Livio
Greco, Davide Monaco, Ada Metafune.

Dibattito pubblico.

Ore 18: Etnodanza in Video
Film documentari sulla danza tradizionale europea.
Ore 19,30: conclusioni

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Le ragioni di un convegno

L’ultimo convegno generale sulla danza tradizionale in Italia si è tenuto col patrocinio di Carpitella nel 1988 in un’edizione di Estadanza a Penna S.Andrea in Abruzzo: La danza tradizionale in Italia: bilancio delle ricerche e prospettive. Quasi tutti i ricercatori allora in funzione furono interpellati, si incontrarono ed esposero i risultati delle proprie indagini, riflessioni e ipotesi per gli anni seguenti. Da allora solo
parziali incontri di studio a carattere monotematico o areali [1981 a Roma incontro interlocutorio fra i pochi ricercatori; 1991 in Abruzzo convegno sulla didattica della danza popolare; 1995 i Friuli convegno sulla furlana;
1997 in Sardegna convegno sul ballo sardo; 1997 ad Amatrice convegno sul
saltarello].
Nei quasi due decenni trascorsi molte cose sono cambiate nella pratica della
danza tradizionale in Italia e in Europa: un’altra generazione di anziani ballerini se n’è andata, una nuova generazione di “praticanti” hanno creato nuovi modi e nuove ritualità coreutiche, innescando un consumismo coreutico translocale. Si avvertiva, dunque, da più parti la necessità di rifare il unto della situazione, dopo che in quest’ultimo decennio l’interesse per il
ballo popolare è cresciuto in maniera esponenziale.
La scelta di ritrovarsi nel Salento, non è casuale. La Puglia è oggi su
questo tema una terra trainante ed è divenuta uno stimolante laboratorio di osservazione. Far incontrare gli addetti (ricercatori, antropologi, operatori etnoculturali) per ridiscutere delle tante questioni vecchie e nuove riguardanti lo stato di conservazione, la tutela delle forme tradizionali ancora in funzione, l’urgenza della documentazione, dello studio e della messa a conoscenza dei repertori coreutici tradizionali con modalità nuove, la necessità delle nuove generazioni di recuperare i “passi perduti”, di tornare con nuove ritualità sui luoghi della tradizione o di
inventarsi scuole e nuove forme di aggregazione, la soluzione spettacolare dei gruppi di esibizione, ecc. diventa una preziosa opportunità di bilancio e di chiarezza. Parole come tradizione, tutela, recupero, localismo e identità si sommano a neologismi come animazione, reinnesto, beni immateriali, neo-pizzica, folkfestival, bombaal, ecc.

Termini e concetti si inventano, si logorano, mutano semantica, vengono destrutturati in un processo iperdinamico, si aprono continuamente scenari nuovi, fra bisogno di appartenenza culturale e flusso inarrestabile verso la globalizzazione.
Tante sono le questioni dibattute in questi anni in Italia: la scarsità di studiosi specialisti, l’assenza istituzionale dell’università nella formazione di ricercatori, la sporadicità e superficialità di molte ricerche e la diffusa tuttologia informatica, i fenomeni di micro-globalizzazione di forme coreutiche di successo, l’assenza di rapporti stabili con le altre esperienze analoghe in Europa, la difficoltà delle comunità locali a viversi in pace le proprie espressioni coreutiche, l’invadenza di etnocoreofili, della spettacolarizzazione, dei media e del turismo etnico, l’assenza di
fondi per l’editoria specializzata e di materiali di studio, la lievitata domanda di conoscenza e altre problematiche di grande interesse.
La scelta di confrontarsi con altri paesi che si affacciano sul Mediterraneo e che in passato hanno avuto notevoli scambi fra loro, è dettata dal bisogno di conoscere le situazioni limitrofe, di confrontare metodi di rilevamento e di analisi, di individuare analogie repertoriali e contestuali, di creare sinergie ed eventuali progetti comuni per la tutela e la valorizzazione dei balli di tradizione, al fine di convergere con l’UNESCO sull’urgenza di una protezione, perché come beni immateriali le danze e i loro contesti rischiano un’affrettata agonia, la negazione di una memoria storica,
un’invadenza consumistica e aggressiva dall’esterno e la difficoltà di un dinamismo sincretico cosciente e sedimentario.

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È prevista la pubblicazione degli atti, con sintesi degli interventi del
dibattito e un DVD allegato contenente documenti etnocoreutici, che ogni
partecipante fornirà a propria scelta.

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CONCERTO SERALE

Curzi (LE) - 13 agosto - h. 10

Cobla Minima (Gruppo di musica e danza catalana)
Es Revetlers (Gruppo di musica e danza di Majorca)
Phaleg - musica e danza della Calabria
Compagnia della scherma salentina

Info:

Telefono: 055 295178
e-mail: taranta@taranta.it
Sito web: www.taranta.it

Poi sarà la volta dell’Orchestra La Notte della Taranta diretta dal maestro concertatore di quest’anno, il musicista Mauro Pagani, con ospiti prestigiosi come i cantanti Massimo Ranieri, Giuliano Sangiorgi, Eva Quartet, Morgan, Ginevra Di Marco, Piero Brega, Badarà Seck e i musicisti Giovanni Sollima, Gavino Murgia, Mario Arcari, Mimmo Epifani e molti altri. Una produzione originale frutto di un intero anno di lavoro e di numerosi mesi di prove, di incontri, di scambi musicali che darà vita ad un percorso di esplorazione che dal Salento incrocia le rotte del Mediterraneo e allarga lo sguardo ai Balcani in cerca di memorie antiche, inedite consonanze, nuovi paesaggi di suoni.

Il festival itinerante che precede la notte di Melpignano attraversa invece in lungo e in largo la “terra della musica nuova” con oltre 50 gruppi ospiti distribuiti in 15 tappe in altrettanti comuni del Salento, fra area della Grecìa Salentina e non.

Oltre i tradizionali comuni che fanno parte dell’enclave in lingua grika infatti (Calimera, Carpignano Salentino, Castrignano Salentino, Corigliano d’Otranto, Cutrofiano, Martignano, Martano, Soleto, Sternatia, Zollino (e Melpignano che ospita la notte finale) e i comuni di Alessano, Cursi e Galatina che già da anni sono nel circuito del Festival, quest’anno si aggiungono ancora due nuove tappe per il festival: Andrano, comune del Capo di Leuca per la data del 12 agosto e Otranto, dove l’11 agosto si festeggerà proprio il decennale con il concerto evento di questa edizione. L’Ensemble La Notte della Taranta si esibirà per la prima volta nella composizione del suo nucleo storico protagonista delle prime edizioni del festival ed ospiterà Alessia Tondo e Claudio Cavallo Giagnotti ed alcuni ospiti del concertone del 2003 come Vittorio Cosma, Raiz, Radidoervish.

Al decennale è dedicata anche una pubblicazione che sarà presentata nel corso del festival La Notte della Taranta 1998-2007 - breve storia per testi ed immagini dei dieci anni che hanno ‘rivoluzionato’ la musica popolare salentina, curata dal giornalista salentino Dario Quarta, con il coordinamento del direttore di quiSalento Roberto Guido e del consulente dell’Istituto “Diego Carpitella” Sergio Torsello.

Sei le produzioni originali in calendario, volute e sostenute dalla direzione della Notte della Taranta, e che vedranno gruppi di origine locale, ma ormai noti a livello nazionale, incontrare grandi musicisti internazionali in progetti dal vivo con un possibile futuro discografico.

In ordine di tempo: il 16 agosto a Carpignano Salentino un progetto speciale con il gruppo La Jambre che ripropone musica tradizionale Andalusa; il 17 a Soleto i Mascarimirì ospiteranno musicisti di varia provenienza tra cui la formazione tutta femminile Original Occitania; il 18 agosto a Calimera sarà la volta di Transumanze armoniche con AriaCorte, Uaragniaun e Lino Canavacciuolo Ensemble; il 20 a Galatina la regina della musica tzigana Esma Redzepova (già in concerto il giorno prima a Sternatia) sarà parte del progetto Girodibanda, di Cesare Dell’Anna in collaborazione con Emanuele Licci; il 22 a Cutrofiano Banda Adriatica (l’ensemble fondato dal musicista Claudio Prima) incontrerà le soliste bulgare di Eva Quartet. Ad aprire il concerto l’esibizione di Antonio Castrignanò, uno dei nomi emergenti del nuovo scenario della pizzica salentina.

Ed infine il 23 a Martano l’ultima produzione originale chiuderà il festival con i Nidi d’Arac, interpreti della visione più moderna della musica tradizionale salentina, insieme al gruppo francese Lo Cor de la Plana, protagonisti del nuovo corso della musica occitana.

Nel programma del festival si segnala inoltre la presenza di cantori della tradizione come i contadini e trattoristi di Torchiarolo che il 9 agosto a Zollino saranno ospiti di Enza Pagliara; il 13 agosto a Cursi una serata tutta dedicata alla danza mediterranea in occasione del convengo di studi internazionale.

Voci tutte femminili invece il 19 agosto a Sternatia dove, dopo l’apertura del Canzoniere Grecanico, ci saranno Lucilla Galeazzi, sul palco del concertone già nel 2006, ed Esma Redzepova; mentre il 21 agosto ad Alessano di prestigio è la presenza del grande musicista del Mali Baba Sissoko ospite del concerto di Officina Zoè.

Durante l’arco del festival uno spazio ancora più ampio sarà dedicato quest’anno alle iniziative speciali che testimoniano una forte capacità di collegamento della Notte della Taranta con un ampio territorio: per il terzo anno di seguito torna il progetto ideato da Carlo Infante del TarantaVlog, un’esperienza che coniuga la rete e il territorio a cura del PerformingMediaLab, prodotto da ClioCom di Lecce.

Il “caso” Notte della Taranta sarà oggetto invece per la prima volta di una tavola rotonda internazionale dal titolo “Esempi di politiche culturali per lo sviluppo del territorio”, curata dal giornalista Valerio Corzani. Un excursus tra alcune realtà europee protagoniste di processi di valorizzazione del territorio attraverso la progettazione e la produzione culturale che vedrà la partecipazione di giornalisti ed operatori inglesi, italiani, francesi, norvegesi.

Gli effetti economici, sociologici e di promozione turistica della Notte saranno invece analizzati tramite una ricerca sul campo che si svolgerà durante il festival a cura di alcuni docenti e ricercatori dell’Università Bocconi e dell’Università del Salento.

E poi ancora i progetti culturali promossi dal festival: la mostra di pittura e scultura proposta dall’Associazione Boy’s Sport Arte e Cultura di Galatina nelle sale del castello di Corigliano d’Otranto a partire dalla sera dell’8 agosto; il Convegno Internazionale di Studi sulle Danze Tradizionali dell’Europa Mediterranea che si terrà a Castrignano de’ Greci il 13 e 14 agosto; la rassegna di poeti e poesia a cura di Presidi del libro e Fondo Verri dal titolo La poesia detta a Martignano, dal 16 al 18 agosto; il 20 agosto a Martano la presentazione del libro 1968 Una ricerca in Salento di Gianni Bosio e Clara Longhini, edito da Kurumuny in coll. con l’Istituto Ernesto De Martino, l’omonima associazione salentina e l’Istituto Diego Carpitella.

Oltre alla collaborazione artistica con il festival delle Province e quest’anno anche con il Festival Folk di Carpino, a sostenere questa edizione numerosi partners:, sono Camera di Commercio di Lecce, ARCUS spa, AIFO, Gioco del Lotto intervenuti a supportare un progetto che dalla sua prima edizione è stato ideato e realizzato da Unione dei Comuni della Grecìa Salentina e Istituto Diego Carpitella con il sostegno e la collaborazione di Provincia di Lecce e Regione Puglia. Produzione e ufficio stampa sono a cura di Princigalli Produzioni.

Info: www.lanottedellataranta.it

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Fonte: Ufficio Stampa del Festival

Sul palco dell’IX edizione ogni sera protagonisti due gruppi: in programma Fluido Ligneo, Giovanni Mauriello (fondatore storico della Nuova Compagnia di Canto Popolare), Senso Unico, Après la Classe, Slot Machine, Folkabbestia, Pratolafolk, Marcello Colasurdo e paranza, Tammurriarè e gran finale con James Senese & Napoli Centrale. Cinque serate da non perdere dall’11 al 15 agosto

Taurasi (Avellino) – Sul palco della IX edizione della Fiera Enologica di Taurasi torna la grande musica. Nelle cinque serate della attesa manifestazione dedicata al prestigioso rosso italiano – in programma dall’11 al 15 agosto – si esibiranno importanti gruppi – due per ogni serata - della musica folk internazionale e della tradizionale musicale campana, per uno spettacolo coinvolgente ed entusiasmante.

Sabato 11 agosto (ore 21.00) apriranno la prima serata della Fiera Enologica i Fluido Ligneo, gruppo che ha al suo attivo solide collaborazioni con artisti del calibro di Eugenio Bennato, Tony Esposito e Peppe Barra. Alle ore 22 salirà sul palco Giovanni Mauriello, fondatore storico della Nuova Compagnia di Canto Popolare, artista versatile e poliedrico con un’attività concertistica, teatrale e musicale straordinaria. Antiche danze e serenate notturne, un incontro unico ed armonico di suoni e voci dell’autentica tradizione campana saranno la cornice ideale della prima serata della IX Fiera Enologica.

Domenica 12 agosto l’apertura della serata (ore 21.00) è affidata ai Senso Unico, che precederanno l’esibizione degli Après la Classe (ore 22.00), con il loro reggae-pop e ska salentino che negli ultimi tempi sta conquistando sempre più consensi.

Lunedì 13 agosto sarà la volta degli Slot Machine (ore 21.00) e, alle 22, il sound dei Folkabbestia, gruppo che si descrive come “una festa itinerante” e che rivisita la tradizione italiana con ironia e mutazioni stilistiche che spaziano dal punk al folk, dal rock allo ska.

Martedì 14 agosto l’apertura (ore 21.00) è affidata ai Pratolafolk, che uniranno tradizione popolare a brani d’autore, per lasciare poi il palco a Marcello Colasurdo e paranza, da oltre trent’anni impegnato nel recupero e nella diffusione della tradizione popolare campana, alternando la tammorra al cinema e al teatro con maestri del calibro di Federico Fellini, Antonietta De Lillo e Mario Martone.

L’apertura dell’ultima sera, mercoledì 15 agosto, è affidata ai Tammurriarè (ore 21.00), gruppo di ricerca musicale teatrale nel campo delle tradizioni popolari. Alle ore 22 il concerto di James Senese & Napoli Centrale. Con il suo sax “che porta le cicatrici della gioia e del dolore della vita”, il grande artista, che si definisce “nero a metà” per le sue origini napoletane e afro-americane, sarà il gran finale della IX Fiera Enologica di Taurasi.

Grande musica per una grande edizione della Fiera, che ogni anno ha fatto registrare migliaia e migliaia di presenze, con un programma ricchissimo, tra degustazioni, convegni, spazi espositivi, live music, artigianato locale, stand gastronomici, birra point, parco giochi e animazione per bambini, e ancora, visite guidate alle storiche cantine di Taurasi, mostra itinerante di pittura degli artisti della scuola napoletana dedicata al binomio tra arte e vino, ed il primo torneo di scacchi per professionisti irpini che si terrà presso il Castello.

L’evento è promosso, curato ed organizzato dalla Pro loco Taurasi, presieduta da Antonio Tranfaglia, con il patrocinio del Comune di Taurasi e della Comunità Montana Terminio Cervialto.
L’iniziativa si fregia della collaborazione della Provincia di Avellino, dell’Assessorato Regionale all’Agricoltura, dell’Assessorato Regionale al Turismo, dell’Ept di Avellino, dell’Unpli di Avellino, di “Terre Antiche del Nocciolo”, dell’Ais di Avellino, dell’Anag, di Slow Food “Terminio Cervialto – San Francesco”, di Go Wine, dell’Associazione Terre d’Irpinia, di Sapori di Campania e di “Ridere per vivere Campania”.

IX FIERA ENOLOGICA 2007

In collaborazione con:

Comune di Taurasi,

Comunità Montana Terminio Cervialto

MARIGLIANO - MUNICIPIO

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nell’ambito&#nbsp;del festival
“Il Trionfo del Tempo e del Disinganno”
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Sole, Luna e Talìa

favola barocca

adattamento di R. Lerro da G.B. Basile

scenografia Francesco Albero

Teatrokarawan - I Pulcinella

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Più che di un concerto si tratta di uno spettacolo teatrale. La rappresentazione, in costume barocco, è prevista per sabato 28 luglio 2007, ore 20.30 in Marigliano (NA), Municipio. &#nbsp;La realizzazione è affidata al “Teatro Karawan” per l’allestimento teatrale, e allo storico gruppo di musica popolare di Marigliano “I Pulcinella”. Ingresso libero.
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Lo spettacolo è la messa in scenda di una favola tratta da “Lo cunto de li cunti” di G. B. Basile (1636), nell’adattamento del testo realizzato da Mariella Capobianco e Rosario Lerro. Scene e luci disegnati da Francesco Albero. Commentano e sottolineano i momenti cruciali della storia le musiche di tradizione orale, in una lettura a metà tra cultura aulica e popolare.
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L’evento è organizzato col patrocinio della Città di Marigliano e la collaborazione dell’Associazione “Dodoca Cordon” di Marigliano.
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Il concerto è anche l’occasione per conoscere meglio (alla luce di alcuni documenti inediti ritrovati nell’Archivio di Stato di Caserta) il Municipio di Marigliano, già Convento Virginiano. La scheda storica sul monumento e il programma dettagliato sono sul sito: www.trionfo.altervista.org
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Sabato 28 luglio 2007, ore 20.30

Marigliano, Municipio

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Città di Marigliano

in collaborazione con

Associazione “Dodeca Cordon” di Marigliano

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Sole, Luna e Talia
…una favola

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con

TEATROKARAWAN

Mariella Capobianco, Fortunato Cirillo,

Chiara Guerriero, Rosario Lerro,

Francesco Magliocca, Carla Malorgio,

Giovanna Nunziata, Carlotta Pastore, Dario Salvelli

Mariella Capobianco e Rosario Lerro

adattamento del testo da Gian Battista Basile

Rosario Lerro ideazione scenica

Francesco Albero scene e luci

Produzione: TeatroKarawan

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Musiche di tradizione popolare

Tarantella del ‘600, Rusciu de lu mare, La morte de mariteto, La Zita, Li Figliole, Tarantella del Gargano

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I PULCINELLA

Carmine Fusco, Elena Polito voci soliste

Antonio Fusco mandolino Onofrio Casciello tammorra

Antonio Emolo, Raffaele Bove chitarra

Alessandro de Carolis, Pietro Di Lorenzo flauti

Francesco Pascale basso acustico

Giuseppe Ardolino, Anna Bruno, Lucia Fama,

Teresa Pascale

cori, putipù, triccabballache, scetavaiasse, castagnette

Associazione Culturale “Ave Gratia Plena”
Ente non commerciale (D.L. 460/97 e L.383/2000)
c/o Pro Loco, via San Rocco, 5 - 82030 Limatola (BN)
Valerio Marotta (pres.)

“E’ un festival residenziale che genera un notevole flusso turistico che a sua volta ne testimonia lo spessore culturale fa sapere Francesco Marino, presidente dell’Associazione Carovana FolkArt- infatti chi partecipa, gruppi e stagisti, si ferma per tutta la settimana per calarsi nella full immersion di musiche, canti e danze rigorosamente tradizionali:
di mattina e pomeriggio gli stages, sedici al giorno su quattro spazi in contemporanea presso la scuola elementare S.Giuseppe;
dalla sera sino a notte fonda, in piazza XX settembre, spettacoli e concerti a ballo per danzare tutti insieme pizziche, tammurriate, tarantelle, saltarelle, danze occitane, irlandesi, francesi, basche, spagnole, greche, dell’est, afrobrasiliane, ecc.”
E anche a tavola la musica non cambia: le magiche improvvisazioni canterecce e ballerecce tra i tavoli della mensa autogestita quest’anno si arricchiranno del contributo di autorevoli ricercatori ed etnomusicologi. Parliamone, balliamone… (oltre che mangiamone), è una formula alternativa a quella accademica dei convegni per coinvolgere i partecipanti in un prezioso dibattito sulla musica e danza tradizionale.

Una formula leggera dietro cui si nascondono contenuti di alto livello culturale visto che tra gli invitati vi sono i più rappresentativi studiosi del Sud Italia, tra cui Ettore Castagna per la Calabria, Luigi Chiriatti per il Salento, Lello D’Ajello Caracciolo per la Campania, che si confronteranno con altri autorevoli colleghi italiani e stranieri tra cui il bretone Yves Leblanc, il castigliano Daniel Peces Ayuso, la galiziana Montserrat Rivera Crespo, la salvadoregna Ana Estrela.

Le novità del 2007
Yves Leblanc, organetto e clarinetto, accompagnato dalla figlia anche lei musicista, con le sue danze della Bretagna, e Montserrat Rivera, con la sua proposta di danze galiziane e portoghesi, sono due ciliegine sulla torta di Zingarìa 2007, ma non sono le uniche novità:
Andrea Pelliccia, genitore greco, con Diana Ligorio, ci porteranno a passi di danza fra le isole greche del mar Egeo, Alessandro Calabrese, portatore della tradizione del poeta a braccio dell’Alta Valle del Serino e del Tronto, nonché scatenato ballerino e organettista, ci delizierà con le sue saltarelle di Amatrice e stornelli dedicati.
Balleremo la pizzica con gruppi completamente nuovi: Satyria e Salentorkestra, che oltre alla pizzica salentina ci daranno anche un assaggio di quella brindisina. La Gianni Trono Band, che comprende
anche Francesco Quartuccio dei Madrigalia e Francesco Manna, spazierà
tra le pizziche e le tammurriate, aggregandosi all’occorrenza al
gruppo Tammorra Ensemble, che è il gruppo campano formato ad hoc da
Mariella Lo Giudice con artisti scelti tra i madonnari più devoti, tra cui Biagino De Prisco e Bruno Buoniconti.

Conferme 2007
Tra le conferme, sempre autorevoli e gradite, il gruppo dei Damadakà,
che oltre alla tammurriata dell’agro nocerino sarnese, ci insegnerà e farà ballare la giuglianese e qualche tarantella (montemaranese, Gargano, ecc.). I Lobas, alla ricerca delle vibrazioni perdute della Sardegna e, naturalmente, non possono mancare le danze occitane e francesi degli Stygiens e di Andrea Capezzuoli e compagnia, questi ultimi col solito assaggio di danze del Quebec.
A conferma che Zingarìa non è solo il festival delle danze più famose (francesi, occitane, pizziche e tammurriate) continueremo a dare spazio al prezioso lavoro di ricerca e riproposta di alcuni bravi insegnanti, sia nella fase degli stages che in quella delle animazioni serali: Nicola Rosiello per le tarantelle del Gargano,
Noretta Nori per le saltarelle dell’Italia Centrale, Anna Cirigliano,
col suo repertorio di Sevillanas e flamenco, Cristina Zecchinelli,
quest’anno per approfondire le bourrèes del Berry, Mario Meini, con cui è nato questo festival 12 anni fa, con le danze dell’Est Europeo.

Sul sito www.zingaria.com si potranno visionare foto, filmati e recensioni dei gruppi e insegnanti partecipanti e avere tutte le informazioni logistiche necessarie (calendario stage, concerti, convegni, ecc.) per poter partecipare all’evento.

firrianu ntunnu ntunnu ballanu

si priparanu i viu paittiri spiriscinu nto sonnu

accussì abbannunata cunta — ntunnu terra abbruciata sutta nfunnu scavannu acqua
jlata

nzemmula beni e mali.

Es-souk si inchi

u cori si inchi

ri occhi nivuri

Es-souk si inchi

mi runi carizzi r’amuri.

Ntunnu ntunnu o focu fannu u me nomi

ballannu mi chiamanu sugnu ammira

tant’anni passati menzu a ventu e suli

si senti l’amuri comu scuma ri mari.

Ti nsunnava vulannu supra na naca r’acqua

occhi chini ri siti ballanu

si priparanu i viu paittiri spiriscinu nto sonnu

accussì addumata cunta — vampi i focu nni runa sutta nfunnu scavannu signali r’amuri

nzemmula beni e mali.

Es-souk si inchi…

Carezze d’amore

Di notte cavalieri spuntano dai massi

girano in tondo, ballano

si preparano, li vedo partire, spariscono nel sonno, così abbandonata, racconta
– attorno terra bruciata, sotto, in fondo,

scavando acqua gelata,

insieme nel bene e nel male.

Es-souk si riempie

il cuore si riempie

di occhi neri

Es-Souk si riempie

mi dai carezze d’amore.

Attorno al fuoco fanno il mio nome

ballando mi chiamano sono ombra

tanti anni passati in mezzo al vento ed al sole

si sente l’amore come la schiuma del mare.

Ti sognavo volando sopra una pozza d’acqua

occhi pieni di sete ballano

si preparano li vedo partire, spariscono nel sonno. Così accesa racconta —
vampe di fuoco ci dà, sotto, in fondo

scavando segnali d’amore,

insieme nel bene e nel male.